海嬰（ 人體）

「追憶丹青生涯，九十年代再畫人體，重溫青年時代的夢，然而永遠無法涉足于當年沐浴的河流中去。流水已逝，年華老去，所見所思，落筆成畫圖，誰看白首起舞。」——吳冠中

「步入一九九〇年，我已七十一歲，利用一個月的暑天，決定重溫一次裸體寫生，自己也想看看我畫的裸體是什麼模樣。顧定了五個模特，有我的研究生鐘蜀衍陪著一同畫，我們每晨八點開始工作，從不遲到。」——吳冠中 《夕照看裸女 序》

1990 年，吳冠中重拾「人體畫」。闊別40 多年的繪畫主題，一方面是藝術家追憶丹青生涯，另一方面在融入獨具個人魅力的繪畫理論之後，作品顯得格外特殊。1990 年吳冠中僅完成10 件油彩的人體繪畫，均出版於《夕照看人體》畫集中。作品《海嬰（人體）》便是其中不可多得的作品。裸體寫生這一主題在吳冠中初學畫時是必修一課。而此時，年過七十的風景畫大師在酷暑北京重溫這一回，極具意味深長。當初為何投身藝術、如何與繪畫相伴這許多年，吳冠中似乎更要印證自己不忘初心、集萬分熱愛於此的藝術事業。而這次重溫似乎也使繪畫回到了原點，用色、用筆、構圖、對比、平衡、表現力等等，藝術家以這樣的方式重新審視「新的自我」，這樣的勇敢和膽量何等可貴，突顯了這批作品的珍貴——藝術家更以赤誠之心面對藝術、面對自我。

吳冠中自序說，他在畫這批油畫時「尚很難淋漓盡致地抒寫所感所思……，作畫中極度緊張，就是想竭力始終控制住自己的感受與意象，稍一鬆弛，便被物件俘虜，被動地描畫一個擺了姿態的女模特。」早在1980 年吳冠中就曾提出，「英國雕塑家亨利．摩爾，他鑿出來人體已經不完全是人的外表皮相，他表達了人的動和靜，伸和縮，歌頌了宇宙主人的力量。」 真實描畫與抒情表現之間、造型的準確性與形式美的追求之間，此時的吳冠中早已將方法論展現的遊刃有餘。

藝術家將人體寫生出發，以線條的方式勾勒出人物的外形。造型時，他並沒有追求女性的嬌媚，而是體量感以及身體扭轉的靈動與舒展，以色款的方式將人體的明暗、肌肉展現出來。視覺方式近似唐代李公麟《五馬圖》中的觀看效果，不同的是，李公麟是以墨色暈染出馬的飽滿與立體。而大色款的堆積時，吳冠中不在意寫實的準確性，身體的量感更呼應了塞尚的造型理念。極為豐富色塊、重重迭加，抽象結構看似不經意的排放，確是藝術家精湛筆法所致，毫無束縛。遠處的景色，無論是海面的倒影、天邊的一縷紅霞、海鷗的展翅飛翔、又或是天邊若隱若現景致，藝術家一氣呵成般的筆觸，將近景的裸女烘托出無限的美好。如此海天一色的自然風光中，是何等的優哉愜意。藝術家將我們完全帶出了1990 年他的工作室外，舒展胸襟，迎接未來的美好。