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拍品專文
「朱德群一幅代表性巨幅作品名《白色的森林》，並非森林雪原。畫面筆觸縱橫，塊、點隱現，嘈嘈雜雜，騰躍於太空，更多細線錯落如網，均織入銀灰色的世界中。畫家任性揮灑，繪出了繁雜多樣、虛實夢幻、喜怒奔放......，這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運，一朝衝破內心深處的幕紗，展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印。白點，非花非露，將人間萬象推向遙遠，那遙遠是無際森林，而係面對自己完成了的作品，才發現、覺察了自己生命的『森林』。」－吳冠中
朱德群自幼在其父指導下研習書法，傳統書畫涵養甚深。1935 年，他考入杭州國立藝專繪畫系，時任校長林風眠帶動一眾教授鼓吹中西兼學，激發起朱德群等學生融貫東西的願望。1955 年，藝術家遠赴法國巴黎，受到西方抽象藝術浪潮的強烈衝擊，風格由寫實轉為抒情的抽象寫意：他將書法用筆之精髓及傳統國畫之象外美學注入油彩創作之中，又主動引入西方色彩及光學理論，將之與東方文人哲思巧妙融合，為文人寫意畫帶來了開創性的變革。在朱氏長達七十餘載的創作生涯中，他不斷創新，屢有突破，多個階段的作品，成為世人的藝術寶藏。而其中最具個人代表性，也是最詩意、最為人稱道的，莫過於1980 年中期至90 年代創作的「雪景」系列。
1985 年，朱德群赴瑞士日內瓦舉辦畫展，途徑阿爾卑斯山，恰逢大雪，眼前的紛霏景致為藝術家帶來了極大的震撼，隨即展開了其最為人熟知的「雪景」系列創作，持續近十載將翩翩大雪轉化為心象山水。他摒棄具象景致，不用描寫性筆觸，轉而以點線觸發深度與層次感，以每一筆、每一點、每一線間所構成的相互關係取代了實體空間。雖是純粹的抽象表現，卻將飛雪飄落山林空谷間的動態意象栩栩現前，足見其時朱德群在抽象形式之探索與創新已臻化境。
是次秋拍，佳士得很榮幸呈現《白色森林之一》。這幅創作於1987 年的大尺幅巨作，可謂藝術家「雪景」系列中的扛鼎力作之一。根據目前出版紀錄，1985 至1990 年代的十余年間，素來高產的藝術家僅創作了近二十幅等大或更大尺幅的雪景作品，其中甚多為機構所藏，曾亮相拍場的僅十幅。80 年代中後期，經幾年嘗試，其時雪景系列進入最為成熟精彩的階段，畫中雪點繁雜細密，漫天之飛雪，動勢十足，就如李白詩中「地白風色寒，雪花大如手」般豪壯。《白色森林之一》正創作於這一巔峰時期，為同年兩幅題為《白色森林》的巨幅組畫其中一件，兩幅均富含豐富的展覽及出版紀錄，《白色森林之二》亦曾於八年前亮相香港佳士得，並以六千萬港元成交，締造了藝術家當時的拍賣世界紀錄。此次《白色森林之一》由上任藏家珍藏近十五載後重登拍場，自然令人期待。
細品《白色森林之一》，堪用蘇東坡名句「遠近高低各不同」形容。遠看全域，是一幅氣勢磅礴的鴻篇巨制——銀裝素裹的自然天地中，天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮；近看細部，則是全然不同的另一番感受——空谷無聲，雪花散落，紛繁而靜謐。畫中之景既迥異於中國山水畫常見的靜態雪景寒林，亦與阿爾卑斯山脈之實景判然不同；然而在精神層次上，觀者卻能通過藝術家構造的心象風景，超越時空連結，體悟到藝術家內心最初的激昂與感動。正如藝評人皮耶．卡班在見到朱畫後留下的評價：「真實的繪畫來自回憶」。
若說朱德群的雪景是集其一生繪畫技法之大成，《白色森林之一》則更是當中翹楚，完美展現了藝術家對東西繪畫傳統的承繼與突破——為捕捉瞬息萬變的雪景、呈現大雪紛飛的動態之美，他運用飛白揮灑、滴落流濺等種種技法，將西方抽象表現主義的隨機性與東方的寫意精神巧妙融匯；同時亦揚棄了針對山林細節的描寫，以抽象線條代替具象風景，粗細點線有韻律地交織，細密卻不失秩序，與先人黃庭堅清朗秀逸、結構奇險的行草筆鋒不謀而合。中國文人書畫自宋代以降，歷經千餘年。朱氏自出機杼，將書與畫、東與西、抽象與具象融為一體，營造出如《白色森林之一》般旖旎的山水造境，歸結出一個令人雀躍又震撼的藝術新生。
雪在中國古典文化中是一個常用的意象，常被用來形容純淨清新、空靈淡泊的精神境界，「澡雪精神」以雪洗身，清淨神志，即為這種精氣神的最好體現。與之同時，雪意味著三尺嚴寒，又被用於作為坎坷和艱難的一種隱喻，如《詩經．采薇》：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏」。縱觀朱德群漫長而多舛的一生，從年少失怙，歷經戰亂，顛沛流離，到後來定居異鄉，奮鬥逾半個世紀後終揚名國際，獲得法蘭西學院院士身份之肯定。「雪」可謂朱氏最好的人生寫照——歷經艱難險阻之後，終於抵達超然之際，豁然開朗，肝膽皆冰雪。正如藝術家摯友吳冠中對《白色森林》系列畫作的形容：「畫面筆觸縱橫，塊、點隱現，嘈嘈雜雜……這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運……展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印，覺察了自己生命的『森林』。」朱氏將其生命感懷寄託於畫中，以現代的抽象形式延續了中國的古典人文精神，為東方寫意美學做了一次精彩的示現。
朱德群自幼在其父指導下研習書法，傳統書畫涵養甚深。1935 年，他考入杭州國立藝專繪畫系，時任校長林風眠帶動一眾教授鼓吹中西兼學，激發起朱德群等學生融貫東西的願望。1955 年，藝術家遠赴法國巴黎，受到西方抽象藝術浪潮的強烈衝擊，風格由寫實轉為抒情的抽象寫意：他將書法用筆之精髓及傳統國畫之象外美學注入油彩創作之中，又主動引入西方色彩及光學理論，將之與東方文人哲思巧妙融合，為文人寫意畫帶來了開創性的變革。在朱氏長達七十餘載的創作生涯中，他不斷創新，屢有突破，多個階段的作品，成為世人的藝術寶藏。而其中最具個人代表性，也是最詩意、最為人稱道的，莫過於1980 年中期至90 年代創作的「雪景」系列。
1985 年，朱德群赴瑞士日內瓦舉辦畫展，途徑阿爾卑斯山，恰逢大雪，眼前的紛霏景致為藝術家帶來了極大的震撼，隨即展開了其最為人熟知的「雪景」系列創作，持續近十載將翩翩大雪轉化為心象山水。他摒棄具象景致，不用描寫性筆觸，轉而以點線觸發深度與層次感，以每一筆、每一點、每一線間所構成的相互關係取代了實體空間。雖是純粹的抽象表現，卻將飛雪飄落山林空谷間的動態意象栩栩現前，足見其時朱德群在抽象形式之探索與創新已臻化境。
是次秋拍，佳士得很榮幸呈現《白色森林之一》。這幅創作於1987 年的大尺幅巨作，可謂藝術家「雪景」系列中的扛鼎力作之一。根據目前出版紀錄，1985 至1990 年代的十余年間，素來高產的藝術家僅創作了近二十幅等大或更大尺幅的雪景作品，其中甚多為機構所藏，曾亮相拍場的僅十幅。80 年代中後期，經幾年嘗試，其時雪景系列進入最為成熟精彩的階段，畫中雪點繁雜細密，漫天之飛雪，動勢十足，就如李白詩中「地白風色寒，雪花大如手」般豪壯。《白色森林之一》正創作於這一巔峰時期，為同年兩幅題為《白色森林》的巨幅組畫其中一件，兩幅均富含豐富的展覽及出版紀錄，《白色森林之二》亦曾於八年前亮相香港佳士得，並以六千萬港元成交，締造了藝術家當時的拍賣世界紀錄。此次《白色森林之一》由上任藏家珍藏近十五載後重登拍場，自然令人期待。
細品《白色森林之一》，堪用蘇東坡名句「遠近高低各不同」形容。遠看全域，是一幅氣勢磅礴的鴻篇巨制——銀裝素裹的自然天地中，天將暮，雪亂舞，半梅花半飄柳絮；近看細部，則是全然不同的另一番感受——空谷無聲，雪花散落，紛繁而靜謐。畫中之景既迥異於中國山水畫常見的靜態雪景寒林，亦與阿爾卑斯山脈之實景判然不同；然而在精神層次上，觀者卻能通過藝術家構造的心象風景，超越時空連結，體悟到藝術家內心最初的激昂與感動。正如藝評人皮耶．卡班在見到朱畫後留下的評價：「真實的繪畫來自回憶」。
若說朱德群的雪景是集其一生繪畫技法之大成，《白色森林之一》則更是當中翹楚，完美展現了藝術家對東西繪畫傳統的承繼與突破——為捕捉瞬息萬變的雪景、呈現大雪紛飛的動態之美，他運用飛白揮灑、滴落流濺等種種技法，將西方抽象表現主義的隨機性與東方的寫意精神巧妙融匯；同時亦揚棄了針對山林細節的描寫，以抽象線條代替具象風景，粗細點線有韻律地交織，細密卻不失秩序，與先人黃庭堅清朗秀逸、結構奇險的行草筆鋒不謀而合。中國文人書畫自宋代以降，歷經千餘年。朱氏自出機杼，將書與畫、東與西、抽象與具象融為一體，營造出如《白色森林之一》般旖旎的山水造境，歸結出一個令人雀躍又震撼的藝術新生。
雪在中國古典文化中是一個常用的意象，常被用來形容純淨清新、空靈淡泊的精神境界，「澡雪精神」以雪洗身，清淨神志，即為這種精氣神的最好體現。與之同時，雪意味著三尺嚴寒，又被用於作為坎坷和艱難的一種隱喻，如《詩經．采薇》：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏」。縱觀朱德群漫長而多舛的一生，從年少失怙，歷經戰亂，顛沛流離，到後來定居異鄉，奮鬥逾半個世紀後終揚名國際，獲得法蘭西學院院士身份之肯定。「雪」可謂朱氏最好的人生寫照——歷經艱難險阻之後，終於抵達超然之際，豁然開朗，肝膽皆冰雪。正如藝術家摯友吳冠中對《白色森林》系列畫作的形容：「畫面筆觸縱橫，塊、點隱現，嘈嘈雜雜……這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運……展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印，覺察了自己生命的『森林』。」朱氏將其生命感懷寄託於畫中，以現代的抽象形式延續了中國的古典人文精神，為東方寫意美學做了一次精彩的示現。