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拍品專文
在《美元符號》中，安迪．沃荷毫不羞於呈現世界上最廣為人知的貨幣標 誌——「$」美元符號——通過將其特徵放大到紀念碑式的尺幅，這幅超群 絕倫的力作宛如現代圖騰般赫然聳立於觀眾面前。《美元符號》不僅展示了 沃荷對金錢的一生執迷，更體現了在作品創始之前，早就已經潛藏流動的渴望。
沃荷早在1950 年代就開始探索金錢相關的圖像，當時他就畫了一棵長滿 了錢的樹。十年後，他繼續探索這個主題，並創作了一個小型的鈔票系列。 1962 年，他開始用絲網印刷將鈔票印到畫布上。金錢與藝術日益密切的關 係讓沃荷著迷；二者都有普世的力量來激發想像，喚起慾望。他可以用自 己藝術的思想來換得金錢，這個概念令沃荷深深著迷。他也渴望重現美元 鈔票複雜的設計，因此別無選擇地運用了絲網印刷工藝，而這種工藝日後 成為了他招牌的創作與再版標誌。
將美元符號搬上畫布，這件作品就成為了沃荷自己設計自己發行的貨幣。 貨幣，作為一切消費的原力，成就了消費。然而作為頗具喜感的轉折，沃 荷也意識到金錢和藝術內在的價值。「我喜歡墻上的錢，」他曾說道，「比如 你打算去買一幅畫，你最好帶著買畫錢，把錢系起來掛在墻上。所以別人 來拜訪你的時候，第一眼看到的就是墻上的錢。」 （安迪．沃荷，《安迪．沃荷的哲學：道生一二，周而復始》，紐約，1975 年， 頁134）
本件作品首次公開展出於紐約格林街的卡斯泰利畫廊（Castelli Gallery）。 沃荷出席了1982 年1 月9 號週六的開幕式，並在日記中寫道：「又一個 重要的開幕式——這次甚至好事成雙——卡斯泰利畫廊在格林街展出《美 元符號》，又在西百老匯展出《反轉》……真是忙得夢回六十年代。」（安 迪．沃荷，摘自派特．哈克特，《安迪．沃荷日記》，紐約，1989 年，頁 425）美元符號佔據了畫廊的整個空間，尺幅龐大，色彩醒目，色調突出， 頗具紀念碑般的觀感。沃荷的密友兼記者大衛．伯頓寫道：「當這些畫作於1982 年1 月在卡斯泰利畫廊展出時，它們成功預言了隨後幾年湧入藝術市 場的巨額資金。沃荷的《美元符號》毫不掩飾，或許是一種明目張膽的提醒： 那些名牌藝術家的作品不過是另一種形式的錢，儘管這一問題從未困擾沃 荷自己。」
《美元符號》是沃荷獨一無二視覺風格的絕妙代表，藝術家大膽地運用了 明亮的洋紅，深黑，豐富的朱紅，更以閃耀的金色塗層加強視覺衝擊。沃 荷在他頂尖的作品中大量運用金色元素，而其中最廣為人知的正是創作於 1962 年的《金色的瑪麗蓮．夢露》。在《美元符號》中，金色的運用帶來 了雙重效果；它提醒人們回想起美國財政部如紙上金條般的貨幣形式，但 也暗示了更大的象徵意義。中世紀時期，黃金常被用來象徵天堂的神聖之 光和精神啟迪。沃荷很小的時候，他們一家就經常在匹茲堡的聖約翰金口 拜占庭教堂裡進行禮拜，教堂裡有數十個閃閃發光的金色聖像。在《美元 符號》中，沃荷用栩栩如生的色彩描繪了世俗的象徵，暗示了這年青時閃 閃發光的金色符號在情感和精神上的釋放。
在這個版本眾多的典型標誌上，我們可以看到沃荷初稿的痕跡，並將之放 大到巨型的尺寸。他突出了乾淨的輪廓和獨立的陰影，使其高度可見，從 而增強了整件作品的視覺效果。在準備繪製美元符號系列時，沃荷發現他 找不到一個美元符號，可以真正表現他所需要的衝擊。於是他轉向藝術生 涯早年的立足之本——繪圖。他一遍又一遍地畫美元符號，直的，歪的， 粗的，細的，有的通俗，有的古怪。這些初稿上充滿激情的運筆被絲網印 刷精妙地捕捉並放大。最終，《美元符號》系列的元圖像正是沃荷親自繪製的， 也標誌著這一系列在他一生創作中的珍罕程度。與其說切實的圖像，不如 說這個主題是沃荷真正在意的，這次絕頂聰明又充滿革命式的創作回歸到 早期的美元紙鈔系列，在那一系列中，他等於自己印製了一系列美元鈔票。
沃荷不僅洞察了在戰後美國，消費主義文化下金錢的重要性，他更具先見 之明地緊緊把握住1980 年代早期藝術與商業開始聯姻的大勢，而順勢推出 這一系列畫作。《美元符號》喚起了整個八十年代的共鳴，尤其是源源湧入 藝術市場的資本，其中包括一夜成名的尚．米榭．巴斯奇亞和朱利安．許 納貝。這些畫作還喚起了人們有關羅納德．雷根總統令人歡欣鼓舞的回憶， 他在1980 年代初倡導的雷根經濟，以及1984 年的「美國早晨」廣告運動 的象徵意義。雷根時代長期高速增長和蓬勃發展的經濟，是人們對那十年 的記憶，在《美元符號》中展露無餘。沃荷甚至參加了1981 年1 月20 日 在華盛頓特區舉辦的新任總統宣誓儀式。
提到沃荷在1980 年代的創作，人們評論道：「沃荷最後十年間的想像 力僅有1960 年早期可與之相提並論……在那段時間認識他的人總是提 到他追求繪畫時的活力、能量和實驗精神。他充滿熱情地擁抱每一個 新的想法，每一幅新的作品，在工作室夜以繼日地創作，來完成他繁 如星辰的眾多項目。那段時期，他創作了比生命中其他任何時候更多 的系列，更多的數量，更大的尺寸……那是一段沃荷在藝術上徹底超 越自我的歷程，我們見證了他戲劇性的轉變，從全新的風格到全新的 繪畫技法，來表現與個體意義、存在價值相共鳴的主題。」（喬．D．凱 特納二世，《安迪．沃荷：最後的十年》，展覽圖錄，密爾沃基藝術博 物館，2009 年，頁16）。
沃荷早在1950 年代就開始探索金錢相關的圖像，當時他就畫了一棵長滿 了錢的樹。十年後，他繼續探索這個主題，並創作了一個小型的鈔票系列。 1962 年，他開始用絲網印刷將鈔票印到畫布上。金錢與藝術日益密切的關 係讓沃荷著迷；二者都有普世的力量來激發想像，喚起慾望。他可以用自 己藝術的思想來換得金錢，這個概念令沃荷深深著迷。他也渴望重現美元 鈔票複雜的設計，因此別無選擇地運用了絲網印刷工藝，而這種工藝日後 成為了他招牌的創作與再版標誌。
將美元符號搬上畫布，這件作品就成為了沃荷自己設計自己發行的貨幣。 貨幣，作為一切消費的原力，成就了消費。然而作為頗具喜感的轉折，沃 荷也意識到金錢和藝術內在的價值。「我喜歡墻上的錢，」他曾說道，「比如 你打算去買一幅畫，你最好帶著買畫錢，把錢系起來掛在墻上。所以別人 來拜訪你的時候，第一眼看到的就是墻上的錢。」 （安迪．沃荷，《安迪．沃荷的哲學：道生一二，周而復始》，紐約，1975 年， 頁134）
本件作品首次公開展出於紐約格林街的卡斯泰利畫廊（Castelli Gallery）。 沃荷出席了1982 年1 月9 號週六的開幕式，並在日記中寫道：「又一個 重要的開幕式——這次甚至好事成雙——卡斯泰利畫廊在格林街展出《美 元符號》，又在西百老匯展出《反轉》……真是忙得夢回六十年代。」（安 迪．沃荷，摘自派特．哈克特，《安迪．沃荷日記》，紐約，1989 年，頁 425）美元符號佔據了畫廊的整個空間，尺幅龐大，色彩醒目，色調突出， 頗具紀念碑般的觀感。沃荷的密友兼記者大衛．伯頓寫道：「當這些畫作於1982 年1 月在卡斯泰利畫廊展出時，它們成功預言了隨後幾年湧入藝術市 場的巨額資金。沃荷的《美元符號》毫不掩飾，或許是一種明目張膽的提醒： 那些名牌藝術家的作品不過是另一種形式的錢，儘管這一問題從未困擾沃 荷自己。」
《美元符號》是沃荷獨一無二視覺風格的絕妙代表，藝術家大膽地運用了 明亮的洋紅，深黑，豐富的朱紅，更以閃耀的金色塗層加強視覺衝擊。沃 荷在他頂尖的作品中大量運用金色元素，而其中最廣為人知的正是創作於 1962 年的《金色的瑪麗蓮．夢露》。在《美元符號》中，金色的運用帶來 了雙重效果；它提醒人們回想起美國財政部如紙上金條般的貨幣形式，但 也暗示了更大的象徵意義。中世紀時期，黃金常被用來象徵天堂的神聖之 光和精神啟迪。沃荷很小的時候，他們一家就經常在匹茲堡的聖約翰金口 拜占庭教堂裡進行禮拜，教堂裡有數十個閃閃發光的金色聖像。在《美元 符號》中，沃荷用栩栩如生的色彩描繪了世俗的象徵，暗示了這年青時閃 閃發光的金色符號在情感和精神上的釋放。
在這個版本眾多的典型標誌上，我們可以看到沃荷初稿的痕跡，並將之放 大到巨型的尺寸。他突出了乾淨的輪廓和獨立的陰影，使其高度可見，從 而增強了整件作品的視覺效果。在準備繪製美元符號系列時，沃荷發現他 找不到一個美元符號，可以真正表現他所需要的衝擊。於是他轉向藝術生 涯早年的立足之本——繪圖。他一遍又一遍地畫美元符號，直的，歪的， 粗的，細的，有的通俗，有的古怪。這些初稿上充滿激情的運筆被絲網印 刷精妙地捕捉並放大。最終，《美元符號》系列的元圖像正是沃荷親自繪製的， 也標誌著這一系列在他一生創作中的珍罕程度。與其說切實的圖像，不如 說這個主題是沃荷真正在意的，這次絕頂聰明又充滿革命式的創作回歸到 早期的美元紙鈔系列，在那一系列中，他等於自己印製了一系列美元鈔票。
沃荷不僅洞察了在戰後美國，消費主義文化下金錢的重要性，他更具先見 之明地緊緊把握住1980 年代早期藝術與商業開始聯姻的大勢，而順勢推出 這一系列畫作。《美元符號》喚起了整個八十年代的共鳴，尤其是源源湧入 藝術市場的資本，其中包括一夜成名的尚．米榭．巴斯奇亞和朱利安．許 納貝。這些畫作還喚起了人們有關羅納德．雷根總統令人歡欣鼓舞的回憶， 他在1980 年代初倡導的雷根經濟，以及1984 年的「美國早晨」廣告運動 的象徵意義。雷根時代長期高速增長和蓬勃發展的經濟，是人們對那十年 的記憶，在《美元符號》中展露無餘。沃荷甚至參加了1981 年1 月20 日 在華盛頓特區舉辦的新任總統宣誓儀式。
提到沃荷在1980 年代的創作，人們評論道：「沃荷最後十年間的想像 力僅有1960 年早期可與之相提並論……在那段時間認識他的人總是提 到他追求繪畫時的活力、能量和實驗精神。他充滿熱情地擁抱每一個 新的想法，每一幅新的作品，在工作室夜以繼日地創作，來完成他繁 如星辰的眾多項目。那段時期，他創作了比生命中其他任何時候更多 的系列，更多的數量，更大的尺寸……那是一段沃荷在藝術上徹底超 越自我的歷程，我們見證了他戲劇性的轉變，從全新的風格到全新的 繪畫技法，來表現與個體意義、存在價值相共鳴的主題。」（喬．D．凱 特納二世，《安迪．沃荷：最後的十年》，展覽圖錄，密爾沃基藝術博 物館，2009 年，頁16）。