獎賞

這幅繪製於2004 年的作品《獎賞》，正是塞西莉．布朗遊走於抽象與 具象之間，融會貫通的矚目之作。儘管顯而易見是一副現代作品，藝術 家卻將其繁複的筆觸與熾熱的情緒充滿畫布，彰顯出巴洛克式的奢靡華 麗。《獎賞》呈現了豐富的色彩與形式，讓觀眾在誘人的一瞥中進入未 知世界，置身於畫家純粹的藝術能量中。塞西莉．布朗生於倫敦，現今 定居紐約生活工作。她為具象藝術風格注入了全新的活力，是同時代藝 術家中的佼佼者。她自稱廣受頂尖抽象表現主義畫家影響，包括威廉． 德．庫寧，巴尼特．紐曼和傑克遜．波洛克，以及耶羅尼米斯．博斯， 老彼得．勃魯蓋爾和提香等古典大師。她的作品廣泛見於重要私人收藏 及頂尖藝術機構，包括倫敦泰特美術館、紐約現代藝術博物館、紐約大 都會藝術博物館和華盛頓國家美術館。

《獎賞》集中呈現了塞西莉．布朗最具代表性的熱烈筆觸。從深沉的紅 色微妙漸變到不易察覺的灰白藍綠，藝術家對於顏色跨度的把握可謂精 妙絕倫。而塞西莉的奇思妙想遠不止停留在抽象符號的大合集，每種顏 色宛如在藝術家筆下的畫布上粉墨登場，爭奇鬥艷，引人注目，不同角 色濟濟一堂，搬演一場熱情洋溢的紙上大戲。而畫面左上部分的粉色與 鮮紅則錨定了觀眾的視線，這些大塊的色彩成為畫幅構成的焦點中心。 然而它們拒絕獨領風騷，幾乎融於郁郁蔥蔥的綠色背景，仿佛將喚起塞 西莉最愛的古典大師筆下的神話風景。塞西莉會在有的作品中直接參考 一些過往名作，而在《獎賞》裡，觀眾可以自行發揮想象，破譯繪畫的 秘密，來尋得橫看成嶺側成峰的獨一無二真相。

塞西莉．布朗1990 年代在倫敦藝壇嶄露頭角，而她的創作卻與她當時 參與的「青年英國藝術家」團體的理念背道而馳。她的作品盛讚了油畫 獨有的特點，樂見其固有的觸感，以及畫家每一筆不易察覺的細微差別。 塞西莉．布朗將調色盤的潛能發揮到極致，並展示出她對色彩極為私密 的理解，她將冷暖色調並置，以期在平面畫作上創造深度與趣味。

塞西莉．布朗著迷於繪畫的物質特性，旨在引導觀眾參與到畫作的感官 欣賞過程中，創作出令人無所適從的構圖，這些構圖沒有統一標準，而 千變萬化。在目前的作品中，她將繪畫的慾望與肉體的慾望融為一體， 飽滿的畫面充滿油性顏料的濕潤柔順。正是如此，她呼應了心目中兩位 最偉大的藝術英雄的經典名言：威廉．德．庫寧曾說：肉體是油畫被發 明的原因，而弗朗西斯．培根則在對保羅．瓦勒里的釋義中說道：「當 代人們想要的東西……是莫名的歡愉……想要感官體驗又不想經歷個中 無聊」 （弗朗西斯．培根，引自J. Rothenstein 與R. Alley，《弗朗西 斯．培根》，倫敦，1964 年，頁21）

「我感興趣的地方，」她說，「是前所未及的思緒所至之處。」（塞西莉． 布朗，引自J. Tumlir, 《塞西莉．布朗的畫作》，出自《塞西莉．布朗》 展覽圖錄，高古軒，紐約及洛杉磯，2002 年，頁9）通過極富感染力的 畫法與高度的自由，給予觀眾豐富的視覺語彙，塞西莉．布朗將繼續遊 走於具象藝術的邊緣，將縱深的主題與表象的呈現融為一體。「探索繪 畫的邊界激動人心，」她在2009 年說道，「你手裡拿著的不過是一成 不變的舊有工具——僅僅是顏料與畫布而已——而你在做一件過去幾百 年都有人不斷在做的事情。然而，在這些限制之下，你需要為了自己， 也為了其他人，創作出一些新的令人激動的東西。」（塞西莉．布朗， 引自《塞西莉．布朗：我在繪畫時想得太多》，《衛報》，2009 年9 月20 日）。通過重新探索這種最傳統的藝術媒介之一，塞西莉．布朗將 自己置於古往今來的藝術語境下，進行對話。