拍品專文
舊藏者雖為歐籍人士，然喜好中國藝術，上世紀八、九十年代在港營商期間多流連於畫廊、拍賣，與當地藝文界頗有往來，搜藏中國現代名家，尤鍾情吳冠中、黃永玉。本輯是其收藏之部分，主人品味清晰可見，庋藏數十年，今日方首次釋出。
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歐洲私人舊藏 (LOTS 1150-1156)
吳冠中
長江三峽
細節
吳冠中
長江三峽
設色紙本 鏡框 一九八七年作
135.5 x 67.5 cm. (53 3/8 x 26 5/8 in.)
鈐印：八十年代、冠中寫生
長江三峽
設色紙本 鏡框 一九八七年作
135.5 x 67.5 cm. (53 3/8 x 26 5/8 in.)
鈐印：八十年代、冠中寫生
來源
香港拍賣行及地產代理有限公司，中國近代畫，1988年5月14日，編號72。
出版
《吳冠中畫展》，新加坡國家博物館，1988年，無頁碼。
《吳冠中全集》第六集，湖南美術出版社，2007年8月，第141頁。
《吳冠中全集》第六集，湖南美術出版社，2007年8月，第141頁。
展覽
新加坡國家博物館，《吳冠中畫展》，1988年2月10日-21日。
更多詳情
1973年，吳冠中與黃永玉、袁運甫等幾位畫家奉調為北京飯店創作壁畫《長江萬里圖》，因此有機會到三峽等地寫生，這項工程以未成而告終，但在七十年代後期，吳冠中利用這次的寫生素材（圖一）創作數幅巨型油畫《長江三峽》，分別收藏於中國國家博物館（圖二）（1977年）與北京人民大會堂（1979年）。
進入八十年代，吳冠中將創作重心由油畫轉移至中國畫創作，畫材的不同，令他可以放低對造型的要求、轉而追求其它；令他可以下筆暢快，在速度中更盡興地抓取風景中的韻律。八十年代中期，吳冠中兩次以《長江三峽》為題進行水墨創作，除本幅外，另本展出於1989年畫家在美國的個展（圖三），兩幅尺寸相若，惟構圖用筆略有差異。將兩件水墨本《長江三峽》與五十年代油畫寫生與七十年代創作相比，構圖的一脈相承清晰可見，然而在水墨版中，畫家有意識地將長江寬幅儘量縮窄，四尺長的畫面留給兩邊江崖頂天立地，幾筆濃墨長刷刷出輪廓，頓生氣勢；淡墨染成山體，巧妙地以西畫的灰色調代替傳統皴法，觀者只見形式，不見筆墨，頓時進入新的審美世界。紅、藍、黃色點散佈於畫中，調濟著畫面的各種黑，而生靈動。尤其是本場中這幅，江水水域被壓縮到極致，線條對比更為強烈，所謂形式的張力得到最大程度的呈現。推想此本許創作稍晚於美國展出本。水墨較之油畫，藝術家的自由與追求，變得無比的清晰與強烈。水墨本
《長江三峽》與同期畫家代表作《長城》異曲同工，堪稱八十年代中期吳冠中於水墨中追求形式美的一類典型佳作。
本作1988年由舊藏者購自香港，帶回歐洲，逾三十年未在亞洲展示。故全集出版圖文資料皆採自新加坡展覽目錄，尺寸與實物的微小誤差，許為星洲展覽度量時造成。
進入八十年代，吳冠中將創作重心由油畫轉移至中國畫創作，畫材的不同，令他可以放低對造型的要求、轉而追求其它；令他可以下筆暢快，在速度中更盡興地抓取風景中的韻律。八十年代中期，吳冠中兩次以《長江三峽》為題進行水墨創作，除本幅外，另本展出於1989年畫家在美國的個展（圖三），兩幅尺寸相若，惟構圖用筆略有差異。將兩件水墨本《長江三峽》與五十年代油畫寫生與七十年代創作相比，構圖的一脈相承清晰可見，然而在水墨版中，畫家有意識地將長江寬幅儘量縮窄，四尺長的畫面留給兩邊江崖頂天立地，幾筆濃墨長刷刷出輪廓，頓生氣勢；淡墨染成山體，巧妙地以西畫的灰色調代替傳統皴法，觀者只見形式，不見筆墨，頓時進入新的審美世界。紅、藍、黃色點散佈於畫中，調濟著畫面的各種黑，而生靈動。尤其是本場中這幅，江水水域被壓縮到極致，線條對比更為強烈，所謂形式的張力得到最大程度的呈現。推想此本許創作稍晚於美國展出本。水墨較之油畫，藝術家的自由與追求，變得無比的清晰與強烈。水墨本
《長江三峽》與同期畫家代表作《長城》異曲同工，堪稱八十年代中期吳冠中於水墨中追求形式美的一類典型佳作。
本作1988年由舊藏者購自香港，帶回歐洲，逾三十年未在亞洲展示。故全集出版圖文資料皆採自新加坡展覽目錄，尺寸與實物的微小誤差，許為星洲展覽度量時造成。
榮譽呈獻
石嘉雯