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拍品專文
黎譜， 《春天》， 約在1955 年創作， 藝術家作品風格的轉變
每一步觀察藝術家作品中的建構（或解構）過程都總是令人著迷，黎譜的 《春天》可說是實踐這種觀察方式的絕佳典範。
1955年，黎譜不斷地提升其繪畫技巧，而其努力的成果亦彰顯在畫作上： 他將水粉水墨絹本黏在厚實的紙上 ─── 將顏料與其支撐物分離。這就是 黎譜在「羅曼涅特時期（Romanet Period）」所出現的典型作品，此時期 命名自1940年代初以來持續為黎譜推廣作品的法國藝廊。
這幅作品見證了此一藝術技巧的演變。水粉、水墨與絲絹元素都得到保 留，但不同的是在前兩種元素中，添加了油畫顏料，而絲絹則不加工，或 是說相反地，絲絹被一簇簇的油畫顏料覆蓋。對於畫家而言，平塗顏料的 概念似乎已經成為過去。
至於《春天》，不僅在技術上不同以往，它還具有非凡象徵意義，因為 它可說是正式宣布進入「芬德利時期（Findlay Period）」創作的開始 ─── 這時期是以一家美國藝廊的名稱命名。該藝廊在1963年向畫家提 出了幾乎算是獨家代理的合約，而此舉將畫家引薦到更大的美國市場。在 這幅畫作中，畫家未來的風格已然成形：畫中女性若隱若現，幾乎埋沒在 花木繁茂的自然環境中。及後在1970年代開始，畫家更深入探究這個主 題。畫中唯一提及「古代」便是位於背景右側頂端的越南寶塔，以及描繪 的茂密桃花林，這是越南農曆新年的典型主題，此亦表示畫家將告別這些 元素，以使得他的作品更具有普遍性的風格。在1943年，黎譜與波納爾 （Bonnard）一同會見偶像亨利．馬蒂斯（Henri Matisse）之後，畫家 大有收穫，繼而建構出這種獨特的色彩與光線，並且使得《春天》大放異 彩。此幅大尺寸的絹畫作品亦預示著畫家（和芬德利）創作氣勢宏偉的油 畫的野心。
在黎譜的畫作中，《春天》代表著畫家在作品藝術嘗試上邁出的關鍵步 伐，不但是他勇於新嘗試的「春天」，而且也為畫家帶來了對未來的極度 樂觀和喜悅。
讓．弗朗索瓦．休伯特
越南藝術資深專家
每一步觀察藝術家作品中的建構（或解構）過程都總是令人著迷，黎譜的 《春天》可說是實踐這種觀察方式的絕佳典範。
1955年，黎譜不斷地提升其繪畫技巧，而其努力的成果亦彰顯在畫作上： 他將水粉水墨絹本黏在厚實的紙上 ─── 將顏料與其支撐物分離。這就是 黎譜在「羅曼涅特時期（Romanet Period）」所出現的典型作品，此時期 命名自1940年代初以來持續為黎譜推廣作品的法國藝廊。
這幅作品見證了此一藝術技巧的演變。水粉、水墨與絲絹元素都得到保 留，但不同的是在前兩種元素中，添加了油畫顏料，而絲絹則不加工，或 是說相反地，絲絹被一簇簇的油畫顏料覆蓋。對於畫家而言，平塗顏料的 概念似乎已經成為過去。
至於《春天》，不僅在技術上不同以往，它還具有非凡象徵意義，因為 它可說是正式宣布進入「芬德利時期（Findlay Period）」創作的開始 ─── 這時期是以一家美國藝廊的名稱命名。該藝廊在1963年向畫家提 出了幾乎算是獨家代理的合約，而此舉將畫家引薦到更大的美國市場。在 這幅畫作中，畫家未來的風格已然成形：畫中女性若隱若現，幾乎埋沒在 花木繁茂的自然環境中。及後在1970年代開始，畫家更深入探究這個主 題。畫中唯一提及「古代」便是位於背景右側頂端的越南寶塔，以及描繪 的茂密桃花林，這是越南農曆新年的典型主題，此亦表示畫家將告別這些 元素，以使得他的作品更具有普遍性的風格。在1943年，黎譜與波納爾 （Bonnard）一同會見偶像亨利．馬蒂斯（Henri Matisse）之後，畫家 大有收穫，繼而建構出這種獨特的色彩與光線，並且使得《春天》大放異 彩。此幅大尺寸的絹畫作品亦預示著畫家（和芬德利）創作氣勢宏偉的油 畫的野心。
在黎譜的畫作中，《春天》代表著畫家在作品藝術嘗試上邁出的關鍵步 伐，不但是他勇於新嘗試的「春天」，而且也為畫家帶來了對未來的極度 樂觀和喜悅。
讓．弗朗索瓦．休伯特
越南藝術資深專家