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拍品專文
黎譜 《靛藍瓷碗》（ 作於1930 年）：最後一面
《靛藍瓷碗》是黎譜作品中，極具歷史烙印與感傷情愫的一次罕有的深摯傾 訴。
《靛藍瓷碗》繪於一九三零年。同年，黎譜作為第一批學子從越南河內美術學 院畢業。這所學校曾被譽為天才畫家的搖籃。
彼時，黎譜的畫技已稱譽畫壇：維克多•塔迪厄選擇他作為自己的助手參加 一九三一年在巴黎舉辦的殖民地藝術展；越南最重要的報紙《印度支那》則稱 他為「一位真正的畫家」（1930 年2 月5 日刊）。
其作品，無論是布面油畫、漆畫（由於他對大漆過敏，故極為罕有）抑或是粉 彩與水墨絹畫，均風靡海內；後者是更其巔峰之作。 畫中一位少女靜靜佇立在一間典型的河內風格的房間中。背景細緻地描繪出一 個河內富裕家庭的室內陳設，小至精緻的瓷器，如她身後那隻藍碗，無意識地 折射出彼時河內的生活型態與文雅逸趣。她衣著入時且不失含蓄低調；因循禮 節，在臂間優雅地繞上了一條絲巾，並將髮絲一併捲入暹羅頭巾。
她的客廳極具中式風格：桌面鋪有繡花絲綢桌布；其上置一隻中式藍色瓷碗； 身後擺放著一張硬木扶手椅和一套漆木傢俱。而作為藝術家最早創作的絹畫之 一，從其中未經修飾的背景、嚴整的書法署名與印章可見，此作極為珍罕。該 畫尺幅巨大，同樣是藝術家早期作品中頗為稀有的一件宏構。其風格沉穆典雅； 畫中少女臉龐靜謐柔美，揚娥微眄，懸藐流離。
仕女主題一直貫穿黎譜的藝術創作，同時也是其私密情感的映射。二零零一 年，我們在其巴黎的公寓內曾談及此事（當時他的妻子波萊特並不在場）。 黎譜坦言，年少時，在河內曾與一位美麗的少女墜入愛河。一天，他下定決 心要向女方父親提出婚約。在他的記憶中，對方父親認為他沒有展示出足夠的 敬意，因而拒絕了他的求婚。彼時，在那個黎譜想要逃離的守舊的儒家禮教社 會中，女性斷然不能違背父親的意願。從那一刻起，河內的士紳們再也沒見過 這位女孩著白色以外顏色的服裝。純潔的白色似乎象徵著少女對黎譜深深的愛 戀。
強忍悲傷，黎譜最終接受自己痛失所愛，並於一九三七年遠赴西方，重新開始 新的生活，繼續追求藝術的理想與卓犖，並拜訪了他一直欽慕的藝術家——波 納爾與馬蒂斯。
難怪黎譜選擇以一個極為傳統的風格描繪他失落的舊愛：一個出身於富裕的 「小資產階級」家庭的少女，被象徵門第階級的服飾所束縛，無力違背父親的 意願，最終導致一對戀人天各一方。
因此，這幅《靛藍瓷碗》不僅對黎譜個人具有重要意義，也代表了二十世紀越 南的文化與精神思想。定居法國後，黎譜繪製仕女絹畫的精湛技藝並未有絲毫 減退，但畫中人物所處的環境卻變得越來越理想化且充滿鄉愁：是黎譜對已離 開的烏托邦式越南的緬懷和想念。
不同的園林景致或長髮飄逸的少女在被風吹起的精美幔帳中，站在陽臺上，斜 倚窗櫺，後來都變成了黎譜作品重要的組成部分；這其中，敘事與通常理想化 的描繪佔主導。然而此次這幅《靛藍瓷碗》則是黎譜仍在河內生活時根據真實 生活場景創作的，未有過多的浪漫細節。
《靛藍瓷碗》不僅是一件藝術傑作，也是一篇非凡的越南歷史記錄。
讓．弗朗索瓦．于貝爾
越南藝術資深專家
《靛藍瓷碗》是黎譜作品中，極具歷史烙印與感傷情愫的一次罕有的深摯傾 訴。
《靛藍瓷碗》繪於一九三零年。同年，黎譜作為第一批學子從越南河內美術學 院畢業。這所學校曾被譽為天才畫家的搖籃。
彼時，黎譜的畫技已稱譽畫壇：維克多•塔迪厄選擇他作為自己的助手參加 一九三一年在巴黎舉辦的殖民地藝術展；越南最重要的報紙《印度支那》則稱 他為「一位真正的畫家」（1930 年2 月5 日刊）。
其作品，無論是布面油畫、漆畫（由於他對大漆過敏，故極為罕有）抑或是粉 彩與水墨絹畫，均風靡海內；後者是更其巔峰之作。 畫中一位少女靜靜佇立在一間典型的河內風格的房間中。背景細緻地描繪出一 個河內富裕家庭的室內陳設，小至精緻的瓷器，如她身後那隻藍碗，無意識地 折射出彼時河內的生活型態與文雅逸趣。她衣著入時且不失含蓄低調；因循禮 節，在臂間優雅地繞上了一條絲巾，並將髮絲一併捲入暹羅頭巾。
她的客廳極具中式風格：桌面鋪有繡花絲綢桌布；其上置一隻中式藍色瓷碗； 身後擺放著一張硬木扶手椅和一套漆木傢俱。而作為藝術家最早創作的絹畫之 一，從其中未經修飾的背景、嚴整的書法署名與印章可見，此作極為珍罕。該 畫尺幅巨大，同樣是藝術家早期作品中頗為稀有的一件宏構。其風格沉穆典雅； 畫中少女臉龐靜謐柔美，揚娥微眄，懸藐流離。
仕女主題一直貫穿黎譜的藝術創作，同時也是其私密情感的映射。二零零一 年，我們在其巴黎的公寓內曾談及此事（當時他的妻子波萊特並不在場）。 黎譜坦言，年少時，在河內曾與一位美麗的少女墜入愛河。一天，他下定決 心要向女方父親提出婚約。在他的記憶中，對方父親認為他沒有展示出足夠的 敬意，因而拒絕了他的求婚。彼時，在那個黎譜想要逃離的守舊的儒家禮教社 會中，女性斷然不能違背父親的意願。從那一刻起，河內的士紳們再也沒見過 這位女孩著白色以外顏色的服裝。純潔的白色似乎象徵著少女對黎譜深深的愛 戀。
強忍悲傷，黎譜最終接受自己痛失所愛，並於一九三七年遠赴西方，重新開始 新的生活，繼續追求藝術的理想與卓犖，並拜訪了他一直欽慕的藝術家——波 納爾與馬蒂斯。
難怪黎譜選擇以一個極為傳統的風格描繪他失落的舊愛：一個出身於富裕的 「小資產階級」家庭的少女，被象徵門第階級的服飾所束縛，無力違背父親的 意願，最終導致一對戀人天各一方。
因此，這幅《靛藍瓷碗》不僅對黎譜個人具有重要意義，也代表了二十世紀越 南的文化與精神思想。定居法國後，黎譜繪製仕女絹畫的精湛技藝並未有絲毫 減退，但畫中人物所處的環境卻變得越來越理想化且充滿鄉愁：是黎譜對已離 開的烏托邦式越南的緬懷和想念。
不同的園林景致或長髮飄逸的少女在被風吹起的精美幔帳中，站在陽臺上，斜 倚窗櫺，後來都變成了黎譜作品重要的組成部分；這其中，敘事與通常理想化 的描繪佔主導。然而此次這幅《靛藍瓷碗》則是黎譜仍在河內生活時根據真實 生活場景創作的，未有過多的浪漫細節。
《靛藍瓷碗》不僅是一件藝術傑作，也是一篇非凡的越南歷史記錄。
讓．弗朗索瓦．于貝爾
越南藝術資深專家