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拍品專文
「一切皆始於幻覺」 草間彌生，1975 年（引述於2017 年《草間彌生》Phaidon Press Inc. 第115 頁）
2021 年4 月10 日，在這看似並不可能舉辦轟動性展覽的時節，紐約植物園卻在其蔓草叢生的250 英畝園地 開放了「宇宙自然」（Cosmic Nature）展覽，專門獻給一生癡迷於自然世界的草間彌生。這次展覽迅速成為 了人們廣為談論的年度文化活動。有關展覽的圖片遍佈各大社交及傳統媒體，包括《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020）——一個高達5 米，熱情洋溢地舞蹈著的「章魚」形、遍佈黑點的南瓜；以及《星夜南瓜》 （Starry Pumpkin，2015）——一個光芒四射、金紅相間的南瓜，放置於溫室裡的動植物叢中。人們對此次展 覽傾瀉而出的興奮和讚賞強有力地證明了草間彌生經久不衰的魅力。她對幻覺體驗極度亢奮的描繪，在此非常時 期尤其令人感同身受。
草間彌生於1929 年出生在日本長野縣松本市。她成長於一個靠收割種子為生的家庭，且從少時起便對南瓜深深 著迷。她在自傳中寫道：「最吸引我的是南瓜的大度和謙遜，還有它靈魂中穩固的平衡感。」11958 年，29 歲的 草間彌生隻身移居紐約。她自此浸淫於紐約的戰後文化場景中，不久便因爭議性表演及發散無邊、佈滿相連結之 回環的《無限的網》（Infinity Net）系列畫作而建立起了自己的名聲。她在1970 年代早期回到日本，並罹患了 嚴重抑鬱，於是隱居在專業醫療機構。正是在這段時期，她從繪畫南瓜中獲得了慰藉與安寧，並創作了大量重複 的各種顏色帶波點南瓜。時至今日，南瓜在草間彌生的作品中取得了近乎神話的地位，且從不同意義上來說，都 可謂是藝術家的另一個自我。
繪製於2013 年的《南瓜 [SKLO]》無疑是草間彌生耀眼的成熟南瓜作品。在一列列精準控制的點陣中，作品的 韻律與藝術家對作品的專注產生和諧脈動。即便只使用了黑和黃兩種顏色，她亦通過將大圓點置於隆起處、小圓 點畫在皺摺裡來完美製造出深度和陰影的錯覺。花紋無限重複，與藝術家在裝置中使用的鏡子相呼應，亦照映著 她一生對花紋和重複的執著。南瓜被放置於黑色背景中的黃色流蘇網上，喚起相互重疊的由樹葉組成的波紋或田 野。這是對藝術家標誌性的《無限的網》極具風格化的詮釋。《南瓜 [SKLO]》模糊了表徵與抽象的界線，使觀 賞者得以瞥見草間彌生獨特而又複雜的精神世界。
《星夜南瓜》是草間彌生最近創作之一。這尊兩米高的雕塑表面佈滿了閃閃發亮的藍色和白色馬賽克方塊。閃爍 著虹彩光輝的藍色磁磚整潔漂亮地平行排布，根據光照變化顯現出淺紫色或靛藍色。草間彌生標誌性的波爾卡圓 點在此以圍成一圈圈同心圓的白色磁磚呈現。這些大小各異的圓形成一個個漩渦，將觀賞者吸引入藝術家那浩瀚 無邊的星空宇宙。所呈現效果與閃耀的夜空如出一轍，同樣是點綴著月亮和星球，亦近亦遠。該作品與紐約植物 園中擺設的紅黃版本構成驚艷的對比：藍色南瓜與黃色南瓜，乃陰之於陽，金星之於火星，夜之於日。
《南瓜 [SKLO]》與《星夜南瓜》皆表達了草間彌生對南瓜的迷戀和對宇宙無極之永恆執著。然而兩件作品卻以 截然不同的形式呈現，正反映了她藝術實踐的寬廣譜系。當今之日，鮮有藝術家能如草間彌生這般，在國際藝術 圈獲得如此顯赫之地位的同時，亦風靡於流行文化。作為一位從二十世紀中期開啟職業生涯的亞洲女性藝術家， 她的藝術成就更是具有非凡意義。
草間彌生，《無限的網：草間彌生自傳》（Infinity Net）2011 年出版英譯本第76 頁，Ralph McCarthy, Tate Publishing, London, UK.
2021 年4 月10 日，在這看似並不可能舉辦轟動性展覽的時節，紐約植物園卻在其蔓草叢生的250 英畝園地 開放了「宇宙自然」（Cosmic Nature）展覽，專門獻給一生癡迷於自然世界的草間彌生。這次展覽迅速成為 了人們廣為談論的年度文化活動。有關展覽的圖片遍佈各大社交及傳統媒體，包括《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020）——一個高達5 米，熱情洋溢地舞蹈著的「章魚」形、遍佈黑點的南瓜；以及《星夜南瓜》 （Starry Pumpkin，2015）——一個光芒四射、金紅相間的南瓜，放置於溫室裡的動植物叢中。人們對此次展 覽傾瀉而出的興奮和讚賞強有力地證明了草間彌生經久不衰的魅力。她對幻覺體驗極度亢奮的描繪，在此非常時 期尤其令人感同身受。
草間彌生於1929 年出生在日本長野縣松本市。她成長於一個靠收割種子為生的家庭，且從少時起便對南瓜深深 著迷。她在自傳中寫道：「最吸引我的是南瓜的大度和謙遜，還有它靈魂中穩固的平衡感。」11958 年，29 歲的 草間彌生隻身移居紐約。她自此浸淫於紐約的戰後文化場景中，不久便因爭議性表演及發散無邊、佈滿相連結之 回環的《無限的網》（Infinity Net）系列畫作而建立起了自己的名聲。她在1970 年代早期回到日本，並罹患了 嚴重抑鬱，於是隱居在專業醫療機構。正是在這段時期，她從繪畫南瓜中獲得了慰藉與安寧，並創作了大量重複 的各種顏色帶波點南瓜。時至今日，南瓜在草間彌生的作品中取得了近乎神話的地位，且從不同意義上來說，都 可謂是藝術家的另一個自我。
繪製於2013 年的《南瓜 [SKLO]》無疑是草間彌生耀眼的成熟南瓜作品。在一列列精準控制的點陣中，作品的 韻律與藝術家對作品的專注產生和諧脈動。即便只使用了黑和黃兩種顏色，她亦通過將大圓點置於隆起處、小圓 點畫在皺摺裡來完美製造出深度和陰影的錯覺。花紋無限重複，與藝術家在裝置中使用的鏡子相呼應，亦照映著 她一生對花紋和重複的執著。南瓜被放置於黑色背景中的黃色流蘇網上，喚起相互重疊的由樹葉組成的波紋或田 野。這是對藝術家標誌性的《無限的網》極具風格化的詮釋。《南瓜 [SKLO]》模糊了表徵與抽象的界線，使觀 賞者得以瞥見草間彌生獨特而又複雜的精神世界。
《星夜南瓜》是草間彌生最近創作之一。這尊兩米高的雕塑表面佈滿了閃閃發亮的藍色和白色馬賽克方塊。閃爍 著虹彩光輝的藍色磁磚整潔漂亮地平行排布，根據光照變化顯現出淺紫色或靛藍色。草間彌生標誌性的波爾卡圓 點在此以圍成一圈圈同心圓的白色磁磚呈現。這些大小各異的圓形成一個個漩渦，將觀賞者吸引入藝術家那浩瀚 無邊的星空宇宙。所呈現效果與閃耀的夜空如出一轍，同樣是點綴著月亮和星球，亦近亦遠。該作品與紐約植物 園中擺設的紅黃版本構成驚艷的對比：藍色南瓜與黃色南瓜，乃陰之於陽，金星之於火星，夜之於日。
《南瓜 [SKLO]》與《星夜南瓜》皆表達了草間彌生對南瓜的迷戀和對宇宙無極之永恆執著。然而兩件作品卻以 截然不同的形式呈現，正反映了她藝術實踐的寬廣譜系。當今之日，鮮有藝術家能如草間彌生這般，在國際藝術 圈獲得如此顯赫之地位的同時，亦風靡於流行文化。作為一位從二十世紀中期開啟職業生涯的亞洲女性藝術家， 她的藝術成就更是具有非凡意義。
草間彌生，《無限的網：草間彌生自傳》（Infinity Net）2011 年出版英譯本第76 頁，Ralph McCarthy, Tate Publishing, London, UK.