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拍品專文
「我接受所有視覺，聲響，靈感等不同元素的交融，並永遠以開放的心態去迎接看待萬物的不同角度」 王俊傑
一條幽遠蜿蜒的小路向著被午夜藍調所籠罩的杳窅寒山靜靜延伸。畫面近處， 一棵孤獨清冷的大樹，藐然聳峙，平靜地俯瞰面前這片參差交錯的森林迷宮。 遠處，夜空清謐如洗，只一朵雲悠悠地緩緩飄過。這一場神秘的旅程，令人驟 然忘我，陷入沉迷，卻又感染著淡淡的遺世孤寂，讓人不自覺地打開心扉。創 作於王俊傑高產而短暫的藝術生涯的最後幾年，《夜2》是這篇史詩的最後一 闋。
二零一九年，這幅極具風格化的開創之作首次亮相於香港馬西莫．德．卡洛 （Massimo De Carlo）畫廊舉辦的王俊傑個展《白晝之夜》。此作與另外 一幅主題與之相對的《晝2》並列展出。這幅夜景也被視作藝術家向其後作品 與最終創作的「藍色系列」過渡的一件卓犖佳構。該系列中，王俊傑不再著意 刻畫灑滿金黃色陽光的青青草原，轉而使用更加內省的午夜藍調。藍色常與率 真、自由與深刻的智慧相聯繫；但過多的藍調也會引人陷入憂鬱傷情。馬克． 羅斯科曾坦言，「我只想表達人類的基本情感：悲痛、狂喜、迷醉……」。之 後，更加幽暗的藍色與深紫紅色遂主導著羅斯科的畫作，展露出其個人私密的 內心掙扎與思考。類似地，於王俊傑而言，在其藝術生涯的尾聲向「藍色系列」 過渡，不僅凸顯了藝術家運色的轉變，更多的是在表達一種更深層次的人類情 感與思考。《夜2》既率真坦白又攝人心魄，而藍色的畫面也靜靜喚起了深刻 的內省與複雜的心理活動。
在此期間，王俊傑作品的另一個轉變是將繪畫主題鎖定在夜景與室內靜物。與 其描繪的白天場景不同，藝術家筆下的夜晚充滿了愈加激烈與神秘的夢幻特 質。使人聯想到文森特．梵古創作於他在阿爾勒與聖雷米最後二年的夜景畫 作，他曾在寫給他哥哥提奧的信中提及，夜晚「比白天更加生動且流光溢彩。」 於王俊傑而言，夜晚是白天喧囂褪去後的反思與冥想。像這樣以深沉的詩意、 精神的空靈與純粹，用色彩刻畫黑暗，更是一種全新的挑戰。 夢境與真實， 觀察與想像，生與死，彼此的關係在王俊傑最後階段的創作中顯得格外生動有 力。而《夜2》正體現了這種詩意的感傷，並呼應了梵古對夜晚的嚮往。
至此，王俊傑畫作的尺寸越來越大；其本人也對作品中譜寫動人夜曲與幻境的 筆觸、點、線的運用充滿自信。《夜2》是其體會內化之前諸多藝術巨擘的作 品後，對形式與色彩進行突破窠臼的激烈嘗試的結晶之作。正如約翰．邱在《超 敏感》中所述，「從他的筆觸中感受不到任何嘲諷與倦怠；線條的大小、行進 方向與色彩凸顯出王俊傑積極投入的創作熱情。」《夜2》與草間彌生富有韻 律的無限之網或有些許相似之處。二者都透過短促與流暢筆觸間的相互作用構 建一種獨特的畫面失重感與深度。王俊傑本人也曾提及草間彌生對其作品有關 鍵性的影響，並表示自己「對視覺、聲音與概念兼有吸收，而且……一直在找 尋自己之前從未邂逅的新鮮視角。」他更進一步解釋道他從不「花費太長時間 在構思上，只是簡單地相信自己的直覺，筆隨心動。」
《夜2》是王俊傑藝術造詣達至巔峰時創作的一幅非凡傑作，展露出一位自學 成才的年輕藝術家嫺熟的技巧、情感的豐沛與成熟，是為印象派先賢們撰寫的 一篇禮贊，也是當代風景畫家的動人宣言。正如《紐約時報》藝評家蘿勃塔． 史密斯所評述的，這幅極具開創性的作品，令人耳畔仿佛飄過一曲柔緩的爵士 藍調，以深情性感的旋律奏響最後一章「藍色狂想曲」。
一條幽遠蜿蜒的小路向著被午夜藍調所籠罩的杳窅寒山靜靜延伸。畫面近處， 一棵孤獨清冷的大樹，藐然聳峙，平靜地俯瞰面前這片參差交錯的森林迷宮。 遠處，夜空清謐如洗，只一朵雲悠悠地緩緩飄過。這一場神秘的旅程，令人驟 然忘我，陷入沉迷，卻又感染著淡淡的遺世孤寂，讓人不自覺地打開心扉。創 作於王俊傑高產而短暫的藝術生涯的最後幾年，《夜2》是這篇史詩的最後一 闋。
二零一九年，這幅極具風格化的開創之作首次亮相於香港馬西莫．德．卡洛 （Massimo De Carlo）畫廊舉辦的王俊傑個展《白晝之夜》。此作與另外 一幅主題與之相對的《晝2》並列展出。這幅夜景也被視作藝術家向其後作品 與最終創作的「藍色系列」過渡的一件卓犖佳構。該系列中，王俊傑不再著意 刻畫灑滿金黃色陽光的青青草原，轉而使用更加內省的午夜藍調。藍色常與率 真、自由與深刻的智慧相聯繫；但過多的藍調也會引人陷入憂鬱傷情。馬克． 羅斯科曾坦言，「我只想表達人類的基本情感：悲痛、狂喜、迷醉……」。之 後，更加幽暗的藍色與深紫紅色遂主導著羅斯科的畫作，展露出其個人私密的 內心掙扎與思考。類似地，於王俊傑而言，在其藝術生涯的尾聲向「藍色系列」 過渡，不僅凸顯了藝術家運色的轉變，更多的是在表達一種更深層次的人類情 感與思考。《夜2》既率真坦白又攝人心魄，而藍色的畫面也靜靜喚起了深刻 的內省與複雜的心理活動。
在此期間，王俊傑作品的另一個轉變是將繪畫主題鎖定在夜景與室內靜物。與 其描繪的白天場景不同，藝術家筆下的夜晚充滿了愈加激烈與神秘的夢幻特 質。使人聯想到文森特．梵古創作於他在阿爾勒與聖雷米最後二年的夜景畫 作，他曾在寫給他哥哥提奧的信中提及，夜晚「比白天更加生動且流光溢彩。」 於王俊傑而言，夜晚是白天喧囂褪去後的反思與冥想。像這樣以深沉的詩意、 精神的空靈與純粹，用色彩刻畫黑暗，更是一種全新的挑戰。 夢境與真實， 觀察與想像，生與死，彼此的關係在王俊傑最後階段的創作中顯得格外生動有 力。而《夜2》正體現了這種詩意的感傷，並呼應了梵古對夜晚的嚮往。
至此，王俊傑畫作的尺寸越來越大；其本人也對作品中譜寫動人夜曲與幻境的 筆觸、點、線的運用充滿自信。《夜2》是其體會內化之前諸多藝術巨擘的作 品後，對形式與色彩進行突破窠臼的激烈嘗試的結晶之作。正如約翰．邱在《超 敏感》中所述，「從他的筆觸中感受不到任何嘲諷與倦怠；線條的大小、行進 方向與色彩凸顯出王俊傑積極投入的創作熱情。」《夜2》與草間彌生富有韻 律的無限之網或有些許相似之處。二者都透過短促與流暢筆觸間的相互作用構 建一種獨特的畫面失重感與深度。王俊傑本人也曾提及草間彌生對其作品有關 鍵性的影響，並表示自己「對視覺、聲音與概念兼有吸收，而且……一直在找 尋自己之前從未邂逅的新鮮視角。」他更進一步解釋道他從不「花費太長時間 在構思上，只是簡單地相信自己的直覺，筆隨心動。」
《夜2》是王俊傑藝術造詣達至巔峰時創作的一幅非凡傑作，展露出一位自學 成才的年輕藝術家嫺熟的技巧、情感的豐沛與成熟，是為印象派先賢們撰寫的 一篇禮贊，也是當代風景畫家的動人宣言。正如《紐約時報》藝評家蘿勃塔． 史密斯所評述的，這幅極具開創性的作品，令人耳畔仿佛飄過一曲柔緩的爵士 藍調，以深情性感的旋律奏響最後一章「藍色狂想曲」。