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拍品專文
克麗絲汀．嬡珠（Christine Ay Tjoe）被公認為是印度尼西亞最傑出的女性 當代藝術家之一，她以具有強大表現力的抽象佈局與結構而閃耀畫壇，在畫面 上探索色彩、形式與空間之間的關聯，同時又包含豐富的視覺縱深、以暗示更 深層次的心理意義。因此，嬡珠與同齡藝術家之間早已拉開距離就毫不讓人奇 怪了，而本件拍品《圈圈層疊》（Layers with More Circles）也正完美印 證了她超群絕倫的實力。
《圈圈層疊》一作打上了藝術家早期初涉純抽象藝術時的鮮明個人痕跡，畫面 上回蕩著混沌無序卻又收放自如的巨大能量，毋庸置疑地使觀者心潮澎湃。嬡 珠生涯早期的代表作如《3->2 #05》被理解為一種更為情感宣洩式的表達， 在具象與抽象風格之間不斷游走；而由本作所引領的創作階段，更像是她從早 期風格中有機地過渡、發展而來。儘管嬡珠在一年前就已經開始觸及色彩表現 主義的手法，但直到2011 年時她才打磨出一種更為精緻與自信的藝術話語， 通過層層重疊、紛華靡麗的筆觸來徹底解放畫面的內涵；而本作《圈圈層疊》 中的色彩與造型似乎都在無休無止地流動、轉換、疊加著，源源不斷地傳遞出 由內而生的原始動能。對於嬡珠而言，先用較濕軟的顏料在畫布上塗刷鋪墊， 再添加上用一條一條的油畫顏料來勾勒出硬朗結實的線條與紋理，這種技法已 經成為她的藝術本能，讓她能細膩自如地呈現出從隨性幾筆到濃烈塗抹等百般 變化的形狀表達；她對油畫媒介的操控，簡直就如鉛筆或墨水筆一般，舉重若 輕、瞭然於心；正如她自己所說，「只要我是在畫畫，不論媒介是什麼都沒有 關係。我會始終把每種媒介都當作普通的紙和鉛筆一樣對待。」
嬡珠這種運用戲劇性的抽象方式將造型與色彩平面層層構建的能力，來源於她 在萬隆科技學院視覺藝術與設計學院（Faculty of Visual Art and Design at the Institute Technology of Bandung）就讀時在平面造型設計方面的 早期訓練，這段經歷讓她接觸了各種不同媒介，包括蝕刻版畫與凹版乾點印刷 等。尤其是她對後者的廣泛實驗，使她能夠在之後的作品中挖掘線條的表達潛 力。她在作品中對信仰的反復影射、極富平面設計感的創作風格以及對飽蘊象 徵意味的紅色的大量使用與推崇，都不得不令觀者將她的抽象作品與塞西莉· 布朗（Cecily Brown）的大作《睡衣遊戲》（The Pyjama Game）相提並論， 後者充滿感染力的作品中，同樣充斥著色彩之間、尤其是多種朱砂紅色之間的 碰撞交融。
然而從主題和視覺上來說，嬡珠的畫作則更為精巧、纖柔，更著眼於人類當下 的處境以及對哲學與精神世界的觀察，展現出她內心最柔軟處那一片充滿著憂 鬱、掙扎、痛苦與幸福的情感世界。嬡珠對紅色的運用，已然成為她創作的標 誌，而紅色則直接代表著與五臟六腑有關的神秘寓意，指向每個人內心深處的 強烈情感，填滿了激情、暴烈、憤怒，但同時卻又能在思想、身體與靈魂之間 尋求平衡。嬡珠在《圈圈層疊》一作中，更胸有成竹地運用了黑與白的背景衝 突，在明與暗之間、在存在與虛無之間的對比中，營造出絕佳的張力感，同時 又打破了紅色調的單調、賦予其抒情詩般的流動性。嬡珠曾言：「通過使用最 少的顏色，我便可以與我想要突出的對象產生更親密的連結。」而她對黑色的 妙用更是令人嘖嘖稱奇，一方面托襯出花瓣似的形狀、同時又在視覺上包容這 些造型，並匯聚色塊與線條的能量，似乎使得整個畫面立刻否定任何既定形 式與結構，隨時有可能從畫布上跳脫出來、存活在一個單一顏色構造出的場域 中。對嬡珠來說，「不同的塗層就像一個容器，能裝下所有未來的已知與未知。 我給圓圈定下這條靈活多變的『規則』，就是因為每個人生活的原則都是在不 斷成長、並且能由每個人自我創構的，我將此看作是生命中一個十分重要的行 為。」
佇立於《圈圈層疊》一作面前，觀者不禁會被畫面上那複雜多變、有起有伏的 鮮活紋理與色彩所打動，感受到藝術家在畫布上所展現的情感深度與真實純 粹。在描述自己的作品時，嬡珠也如是說道：「所以我的畫中是有那些更深暗 的層次的，只不過有時候他們會與其他層次交錯、有時候則被隱藏起來。你可 以通過這些時隱時現的層次看到作品中的情感縱深。在我看來，人們也是這樣 融入這個社會的；你乍看似乎每個人都很可愛友善，但外表之下又藏著許多不 同的層面。」
正因如此，本件拍品淋灕盡致地體現出嬡珠的藝術表現力，即以極富詩意的方 式將人類生存的普遍本質展開在一個二維視覺平面之內；這再次證明瞭她作為 印度尼西亞最重要的當代藝術家之一的地位。
《圈圈層疊》一作打上了藝術家早期初涉純抽象藝術時的鮮明個人痕跡，畫面 上回蕩著混沌無序卻又收放自如的巨大能量，毋庸置疑地使觀者心潮澎湃。嬡 珠生涯早期的代表作如《3->2 #05》被理解為一種更為情感宣洩式的表達， 在具象與抽象風格之間不斷游走；而由本作所引領的創作階段，更像是她從早 期風格中有機地過渡、發展而來。儘管嬡珠在一年前就已經開始觸及色彩表現 主義的手法，但直到2011 年時她才打磨出一種更為精緻與自信的藝術話語， 通過層層重疊、紛華靡麗的筆觸來徹底解放畫面的內涵；而本作《圈圈層疊》 中的色彩與造型似乎都在無休無止地流動、轉換、疊加著，源源不斷地傳遞出 由內而生的原始動能。對於嬡珠而言，先用較濕軟的顏料在畫布上塗刷鋪墊， 再添加上用一條一條的油畫顏料來勾勒出硬朗結實的線條與紋理，這種技法已 經成為她的藝術本能，讓她能細膩自如地呈現出從隨性幾筆到濃烈塗抹等百般 變化的形狀表達；她對油畫媒介的操控，簡直就如鉛筆或墨水筆一般，舉重若 輕、瞭然於心；正如她自己所說，「只要我是在畫畫，不論媒介是什麼都沒有 關係。我會始終把每種媒介都當作普通的紙和鉛筆一樣對待。」
嬡珠這種運用戲劇性的抽象方式將造型與色彩平面層層構建的能力，來源於她 在萬隆科技學院視覺藝術與設計學院（Faculty of Visual Art and Design at the Institute Technology of Bandung）就讀時在平面造型設計方面的 早期訓練，這段經歷讓她接觸了各種不同媒介，包括蝕刻版畫與凹版乾點印刷 等。尤其是她對後者的廣泛實驗，使她能夠在之後的作品中挖掘線條的表達潛 力。她在作品中對信仰的反復影射、極富平面設計感的創作風格以及對飽蘊象 徵意味的紅色的大量使用與推崇，都不得不令觀者將她的抽象作品與塞西莉· 布朗（Cecily Brown）的大作《睡衣遊戲》（The Pyjama Game）相提並論， 後者充滿感染力的作品中，同樣充斥著色彩之間、尤其是多種朱砂紅色之間的 碰撞交融。
然而從主題和視覺上來說，嬡珠的畫作則更為精巧、纖柔，更著眼於人類當下 的處境以及對哲學與精神世界的觀察，展現出她內心最柔軟處那一片充滿著憂 鬱、掙扎、痛苦與幸福的情感世界。嬡珠對紅色的運用，已然成為她創作的標 誌，而紅色則直接代表著與五臟六腑有關的神秘寓意，指向每個人內心深處的 強烈情感，填滿了激情、暴烈、憤怒，但同時卻又能在思想、身體與靈魂之間 尋求平衡。嬡珠在《圈圈層疊》一作中，更胸有成竹地運用了黑與白的背景衝 突，在明與暗之間、在存在與虛無之間的對比中，營造出絕佳的張力感，同時 又打破了紅色調的單調、賦予其抒情詩般的流動性。嬡珠曾言：「通過使用最 少的顏色，我便可以與我想要突出的對象產生更親密的連結。」而她對黑色的 妙用更是令人嘖嘖稱奇，一方面托襯出花瓣似的形狀、同時又在視覺上包容這 些造型，並匯聚色塊與線條的能量，似乎使得整個畫面立刻否定任何既定形 式與結構，隨時有可能從畫布上跳脫出來、存活在一個單一顏色構造出的場域 中。對嬡珠來說，「不同的塗層就像一個容器，能裝下所有未來的已知與未知。 我給圓圈定下這條靈活多變的『規則』，就是因為每個人生活的原則都是在不 斷成長、並且能由每個人自我創構的，我將此看作是生命中一個十分重要的行 為。」
佇立於《圈圈層疊》一作面前，觀者不禁會被畫面上那複雜多變、有起有伏的 鮮活紋理與色彩所打動，感受到藝術家在畫布上所展現的情感深度與真實純 粹。在描述自己的作品時，嬡珠也如是說道：「所以我的畫中是有那些更深暗 的層次的，只不過有時候他們會與其他層次交錯、有時候則被隱藏起來。你可 以通過這些時隱時現的層次看到作品中的情感縱深。在我看來，人們也是這樣 融入這個社會的；你乍看似乎每個人都很可愛友善，但外表之下又藏著許多不 同的層面。」
正因如此，本件拍品淋灕盡致地體現出嬡珠的藝術表現力，即以極富詩意的方 式將人類生存的普遍本質展開在一個二維視覺平面之內；這再次證明瞭她作為 印度尼西亞最重要的當代藝術家之一的地位。