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拍品專文
「說話可以輕言細語，但要帶一大桶顏料（當作自己的武器）。」 - 班克斯
自上世紀九十年代在布里斯托爾地下塗鴉圈嶄露頭角以來，這位名叫Banksy 的神秘藝 術家一直是我們這個時代的記錄者。他的作品觸及到一些二十一世紀中最複雜的問題， 創造出大膽直接的社會觀察、幽默藝術與批判思想。他在巴以邊境的西岸隔離牆（West Bank barrier wall）與加沙（Gaza）衝突地區的街道上作畫；他的作品也曾現身于巴 黎盧浮宮（Louvre）、格拉斯頓伯裡音樂節（Glastonbury Festival）、倫敦泰晤士 河南岸（Southbank）與洛杉磯日落大道（Sunset Strip）上。他的作品曾直接挑戰 迪士尼和特易購等大型公司的威權；他也曾把達芬奇（Leonardo）、莫內（Monet） 和梵古（Van Gogh）的大作拿來重新解構、詮釋。他的藝術創作涉及社會所有方面的 不同問題，從員警殘酷暴行、持刀傷人事件與政治緊張局勢到氣候變化、消費主義和英 國脫歐等等都在他的視野中。而有些作品則更聚焦小處，直接地給當地居民帶來極富日 常感的歡樂，例如去年他在諾丁漢一家美容院外創作的一位把自行車輪胎用作呼啦圈的 小女孩。Banksy 創作的基礎是對藝術發自內心的信念，即當藝術能在社會上自由而不 受阻礙的傳播與流動時，它就有力量讓世界變得更好。
《Sale Ends Today 》一作繪於2006 年，用大尺幅詮釋出Banksy 狂放不羈的幽默 感。在超過四米寬的一塊巨大白色畫布上，他使用自己標誌性的鏤空噴繪技術描畫出四 個跪著的女人，她們都以一副凝重神情或是閉眼祈禱、或是泣不成聲、或是高 舉雙手。身著長袍、包裹著面紗，畫中的四位女性哪怕是出現在古典 大師筆下刻畫基督禱告的畫作中也毫不違和。然而，她們跪 拜的物件卻並非神聖的救世主，而是一個更世 俗的標誌： 一個豔紅色的標牌上用磚塊 般顯眼的大寫字母寫著「Sale Ends Today 」。Banksy 將「跪拜基督」 這一藝術史上最豐富的主題進行 了大膽的再詮釋，巧妙地轉化為 他對當代消費主義的批判，暗示 著人們對消費的熱衷近乎可與對 宗教的虔誠相媲美。
Banksy 利用「特賣」標誌，把他在 公共藝術作品中所反映出的特質轉移 到畫布上，他的這類創作經常作為文化 批評的一種模式與都市空間的現有問題 進行對話或干預。從這個層面上說，該作 品與安迪． 沃霍爾（Andy Warhol） 的波 普藝術有相通之處，沃霍爾對速食湯罐、可 口可樂瓶和其他美國標誌的一系列描繪同樣 指出，現代社會已經開始崇拜一種新的標誌， 而這些標誌往往都與他天主教的成長背景有關。 Banksy 驚世駭俗地將虔誠信教的女性與平庸媚 俗的文字並置， 這一表現手法也使人想起了其他 一些波普藝術家以文字為基礎的創作，例如埃德． 魯沙（Ed Ruscha） 與芭芭拉． 克魯格（Barbara Kruger）等，他們往往與那些貌似神聖不可侵犯的 圖像發生衝突，挑釁廣告與大眾傳媒中司空見慣的 語言來破壞其穩定性。「Sale Ends Today 」是 一個類似的挑戰性聲明，Banksy 以他在布里斯 托爾大街上磨練出的視覺敏感性與社會批判性 來賦予這一尋常的標語不尋常的意義。
自上世紀九十年代在布里斯托爾地下塗鴉圈嶄露頭角以來，這位名叫Banksy 的神秘藝 術家一直是我們這個時代的記錄者。他的作品觸及到一些二十一世紀中最複雜的問題， 創造出大膽直接的社會觀察、幽默藝術與批判思想。他在巴以邊境的西岸隔離牆（West Bank barrier wall）與加沙（Gaza）衝突地區的街道上作畫；他的作品也曾現身于巴 黎盧浮宮（Louvre）、格拉斯頓伯裡音樂節（Glastonbury Festival）、倫敦泰晤士 河南岸（Southbank）與洛杉磯日落大道（Sunset Strip）上。他的作品曾直接挑戰 迪士尼和特易購等大型公司的威權；他也曾把達芬奇（Leonardo）、莫內（Monet） 和梵古（Van Gogh）的大作拿來重新解構、詮釋。他的藝術創作涉及社會所有方面的 不同問題，從員警殘酷暴行、持刀傷人事件與政治緊張局勢到氣候變化、消費主義和英 國脫歐等等都在他的視野中。而有些作品則更聚焦小處，直接地給當地居民帶來極富日 常感的歡樂，例如去年他在諾丁漢一家美容院外創作的一位把自行車輪胎用作呼啦圈的 小女孩。Banksy 創作的基礎是對藝術發自內心的信念，即當藝術能在社會上自由而不 受阻礙的傳播與流動時，它就有力量讓世界變得更好。
《Sale Ends Today 》一作繪於2006 年，用大尺幅詮釋出Banksy 狂放不羈的幽默 感。在超過四米寬的一塊巨大白色畫布上，他使用自己標誌性的鏤空噴繪技術描畫出四 個跪著的女人，她們都以一副凝重神情或是閉眼祈禱、或是泣不成聲、或是高 舉雙手。身著長袍、包裹著面紗，畫中的四位女性哪怕是出現在古典 大師筆下刻畫基督禱告的畫作中也毫不違和。然而，她們跪 拜的物件卻並非神聖的救世主，而是一個更世 俗的標誌： 一個豔紅色的標牌上用磚塊 般顯眼的大寫字母寫著「Sale Ends Today 」。Banksy 將「跪拜基督」 這一藝術史上最豐富的主題進行 了大膽的再詮釋，巧妙地轉化為 他對當代消費主義的批判，暗示 著人們對消費的熱衷近乎可與對 宗教的虔誠相媲美。
Banksy 利用「特賣」標誌，把他在 公共藝術作品中所反映出的特質轉移 到畫布上，他的這類創作經常作為文化 批評的一種模式與都市空間的現有問題 進行對話或干預。從這個層面上說，該作 品與安迪． 沃霍爾（Andy Warhol） 的波 普藝術有相通之處，沃霍爾對速食湯罐、可 口可樂瓶和其他美國標誌的一系列描繪同樣 指出，現代社會已經開始崇拜一種新的標誌， 而這些標誌往往都與他天主教的成長背景有關。 Banksy 驚世駭俗地將虔誠信教的女性與平庸媚 俗的文字並置， 這一表現手法也使人想起了其他 一些波普藝術家以文字為基礎的創作，例如埃德． 魯沙（Ed Ruscha） 與芭芭拉． 克魯格（Barbara Kruger）等，他們往往與那些貌似神聖不可侵犯的 圖像發生衝突，挑釁廣告與大眾傳媒中司空見慣的 語言來破壞其穩定性。「Sale Ends Today 」是 一個類似的挑戰性聲明，Banksy 以他在布里斯 托爾大街上磨練出的視覺敏感性與社會批判性 來賦予這一尋常的標語不尋常的意義。