無題

本件拍品《無題》創作於1982年，是藝術家尚‧米榭‧巴斯奇 亞（Jean-Michel Basquiat）藝術生涯中最多產的年份之一， 此時的他正以衝雲破霧之勢一躍登上藝壇頂峰。對於巴斯奇亞來 說，這是突破性的一年，他先是在紐約安妮娜·諾賽伊（Annina Nosei）畫廊歷史性地舉辦首次個展，隨後又在洛杉磯高古軒畫廊 （Gagosian Gallery）和蘇黎世布魯諾·比紹夫伯格畫廊（Galerie Bruno Bischofberger）舉行另一場個展，同時應邀參加第七屆卡 塞爾文獻展（Documenta 7），是獲邀展出的176位知名藝術家中 最年輕的一位。巴斯奇亞突然之間名聲大噪，被置於眾多藝術圈的 鎂光燈下，成為圈內當之無愧的年輕國王，而本件作品正能在視覺 上反映出這種激昂氣氛。

《無題》展現出巴斯奇亞激動人心的藝術語言，每一個筆觸都散發 著內心的洶湧力量。藝術家用鮮明硬朗的黑色油棒勾勒人物的骨架 輪廓，將其置於充滿力量而粗闊的紅色筆觸背景。雙目空空的主人 公站在中央、被困在僅有一把小椅子的環境。他正不顧一切地掙扎 著，試圖闖出這片狹窄逼仄的空間。圓頂天花板上放置一盞明燈， 給人以希望之感，彷彿能使手持錘子的人物從這個空間中掙脫出 來。畫面頂部的拱頂以黃色填充，視覺上類似於一頂金色的王冠， 使《無題》一作可被視為扎根在藝術史的君王肖像畫傳統中，但同 時又象徵著巴斯奇亞的個人藝術征途。

我們在《無題》中看到的創作手法，同樣表明巴斯奇亞在改變非裔 藝術家的刻板印象與生存狀態方面的決心和緊迫感。他清楚地自知 作為黑人藝術家在20世紀以白人為主導的藝術史中所處的不平等 地位，而他的文化遺產則在藝術界極大地改變了這種根深蒂固的刻 板印象。從對骨架人物的描繪中可以看出，巴斯奇亞打磨出一套大 繁至簡的表現語言，既具有紐約都市塗鴉藝術的桀驁不馴，又具有 尚‧杜布菲（Jean Dubuffet）所代表的原生藝術（Art Brut）的 美學特徵，從而形成獨樹一幟的活力風格。巴斯奇亞的藝術生涯如 流星掠過天空般短暫卻璀璨奪目，在他眾多創作中，藝術家的十大 拍賣記錄中有一半以上的作品是1982年之作。巴斯奇亞擺脫了傳統 藝術創作的束縛，反抗藝術界頑固不化的主流。也正因如此，他成 為那一代對抗體制、對抗傳統的藝術家中的縮影與典範。