多彩肖像

備受矚目的藝術家喬治．康多，1980年代在紐約藝壇驚艷亮相，曾與 凱斯．哈林（Keith Haring）、尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等其他當代藝術先驅共事。其變化多端的圖像表達，令人嘆 為觀止，使其成為該時期最別出心裁、聲名大噪的藝術家之一。《多彩 肖像》（Multicolored Portrait）（2014年），是為康多成熟作品之典 範，亦是他「擴展畫布」（expanded canvases）系列中的延續。作為 一幅壓克力麻布作品，《多彩肖像》中一道道醒目的炭黑線條勾勒著肖 像；鵝黃背景之上，懸浮著天藍、淡紫、紫紅、淺灰等豐富的色塊，它們 配合生氣勃勃的粉蠟筆觸與精彩絕倫的形狀，開拓出一個關於光芒與空間 的遼闊境界。至於人像的多面容貌，自從現藏紐約現代藝術博物館的兩 幅作品《米蘭日記》（Diaries of Milan）（1984年）、《舞動幾百里》 （Dancing to Miles）（1985年）以來，就一直是藝術家畫作中一個主 要的題材。此作更是首次於拍場亮相，勢必令人期待。

《多彩肖像》出自康多極受推崇的「心理立體主義」（psychological cubism）系列。此作同時亦可理解為藝術家連接「人像」與「抽象」橋 樑的典型創作。畫中優雅的人像一絲不掛，面部上浮現出一組組熟悉的細 節——眼睛、睫毛、額頭、髮絲等元素形成許多渾沌的漩渦。她的面容 和上身由多個不完整的抽象形態拼凑而成，卻成功蛻變而成一個完整的 立體形象。如此，觀者能在此作中辨識到康多是如何重新詮釋了畢加索 於1930年代建立的立體主義視覺體系，繼而發展出一個全新的立體主義 面相。如康多試驗以不同形狀架構人像的技法，與畢加索《女人胸像》 （1938年）的風格同出一轍。值得關注的是，康多歷來最高的15個拍賣 紀錄均來自「心理立體主義」系列。

在其藝術生涯中，康多一直試圖與繪畫歷史進行深度對話，而畢加索便是 他創作路上的一盞明燈。如藝術家自己在2014年提到：「我將我的創作 形容為心理立體主義。畢加索同時從四個角度描繪一把小提琴，我則以 四種心理狀態處理題材。」然而，二人背後其實蘊含著一個關鍵性的差 異：畢加索的立體派強調重新檢視熟悉的面孔，他鍾愛的繆斯朵拉．馬爾 (Dora Maar) 就是一例；而康多則偏重幻想人物背後的心理投射。康多根 本無意從多個角度表現事物的形象；相反，他希望直通人類心靈最深處， 這裏充滿著掙扎的情感。

雖然康多為一名畫家，其畫風可堪比古典音樂作曲家的作曲方法。例如 《多彩肖像》，實為一支視覺上的交響曲。藝術家用平靜開闊的區間、將 密集深沉的想法、以主題繽紛的對比，去抗衡一切紛亂無章的頃刻。誠然，康多豐富的構圖、即興、韻律、不規則的形狀，以至色調，皆源於他 自己與音樂密不可分的關係。在麻省大學研習時，他同步修讀音樂理論、 藝術史兩門學科。理論家菲利克斯．伽塔利（Félix Guattari）曾對康多 說：「你壓根還是一名音樂家。你多重的線條、形態、顏色，全都屬於時 間上的維度，它們並非出自空間上的協調。你的畫作好像非琶音和弦，可 釋放出和聲旋律背後的潛能。」