繪畫浮雕 1961年4月

繪畫浮雕乃林壽宇經典命題，在平面上以繪畫的語言探索空間的界限，在藝 術領域中豎立獨樹一幟的風格。其標志性的白底更蘊含東方韻味，以內斂而 克制的筆觸闡述道家美學，以白為載體訴說虛無意象，結合西方極簡主義， 繪出別致空間。

在1961年創作的《繪畫浮雕 1961年4月》，以其代表手法命名，作品正彰 顯其對空間與藝術的感悟。他在畫布上以不同層次的白渲染層次，以構造立 體感，更建成透視角度下無限廣的三維空間。而每個空間的範圍并不工整規 律，令畫面更為生動。與同時期的約瑟夫・亞伯斯同是探究幾何空間藝術， 但更側重於顏色襯托出的立體與體積感，畫面規律。而林壽宇則以打破色彩 秩序，以最純粹的白建構空間，看似只有細微變化，卻精準把握空間的分 寸。

鋁條的運用更為作品畫龍點睛。畫布中林壽宇展現出黑、白與方形的組合， 鋁的運用配合白色方形間的細緻綫條又巧妙地打破規律，形成多個平面的存 在，虛實交錯之間微妙地維持平衡感，與油彩共同建立畫面的深度，這種對 空間的掌控與建築中的現代主義關係密不可分。上世紀50年代，林壽宇遠 赴英國求學，修讀建築專業，其從建築設計與現代藝術中萃取養分，作品中 不僅有著抽象藝術的精粹，更是在探討空間的相容性。其對材料本質的掌握 爐火純青，藉以幾何、簡化的方式呈現出空間的本質，正是建築學「少即是 多」的概念。