Alexej von Jawlensky (1864-1941)
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Provenant d'une collection privée, Europe
Alexej von Jawlensky (1864-1941)

Kind Mit Gestütztem Kopf

細節
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Kind Mit Gestütztem Kopf
signé 'a. Jawlensky' (en haut à gauche)
huile sur carton marouflé sur panneau
64 x 51 cm.
Peint en 1906

signed 'a. Jawlensky' (upper left)
oil on board laid down on panel
25 ¼ x 20 1/8 in.
Painted in 1906
來源
Atelier de l'artiste.
Collection particulière, Zurich (acquis auprès de celui-ci en juin 1960).
Collection particulière (par descendance).
Vente, Christie's, Londres, 22 juin 1993, lot 187.
Acquis au cours de cette vente par le propriétaire actuel.
出版
Archives photographiques de l'artiste, titré 'Wasserburg am Inn'.
C. Weiler, Alexej Jawlensky, Cologne, 1959, p. 154, no. 27 (illustré).
C. Weiler, Alexej Jawlensky, Köpfe, Gesichte, Meditationen, Hanau, 1970, p. 142, no. 32.
M. Jawlensky, L. Pieroni-Jawlensky et A. Jawlensky, Alexej von Jawlensky, Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 1890-1914, Londres, 1991, vol. I, p. 128, no. 130 (illustré).
J. E. Bowlt, Of Peace and War: A Spanish Collection of Russian Art, Milan, 2013, p. 115, no. 34 (illustré en couleurs).
展覽
Francfort, Frankfurter Kunstkabinett et Mannheim, Galerie Egon Günther, Alexej von Jawlensky, août-septembre 1947, no. 10.
Cologne, Galerie Änne Abels, Alexej von Jawlensky, mai 1958, no. 2.
Bonn, Haus der Städtischen Kunstsammlungen, Alexej von Jawlensky, septembre-octobre 1958, no. 9.
Berlin, Haus am Waldsee et Alexej von Jawlensky, novembre-décembre 1958, no. 6.
Nuremberg, Frankische Galerie am Marientor, Alexej von Jawlensky: 1864-1941, février-mars 1959, no. 4.
Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Alexej von Jawlensky, mars-mai 1959, no. 7 (hors catalogue).
Locarno, Galeria La Palma, Alexej von Jawlensky, septembre-octobre 1960, no. 3.

榮譽呈獻

Valérie Didier
Valérie Didier Specialist, Head of Sale

拍品專文

« Parmi les quelques 2000 toiles produites par Jawlensky, environ 1500 ont le visage comme thème »
G. Itzhak, 'Le Visage-Icône de Jawlensky', in Revue de l’Art, 1996, No. 113, p. 65.

Le portrait est un thème qui captive le peintre en ce qu’il lui permet d’explorer un ensemble d’émotions humaines. Il dit à ce sujet « les visages humains ne sont pour moi que des suggestions pour voir autre chose » (C. Weiler, Jawlensky Heads, Faces, Meditations, Londres, 1971, p. 12) et d’ajouter « pour moi, le visage n’est pas seulement un visage mais l’univers entier. Dans le visage, l’univers entier se manifeste. » (ibid., p. 56)
Peint en 1906, Kind Mit Gestützem Kopf est une œuvre de jeunesse de l’artiste. Si une grande partie de la formation artistique de Jawlensky est acquise à Munich, il commence par étudier à Saint Pétersbourg auprès de l’illustre peintre russe Ilia Répine aux côtés duquel il apprend les principes de la peinture académique et réaliste. Le réalisme anatomique et la palette restreinte de la présente œuvre semblent héritiers de ce premier apprentissage.
1906 est une année cruciale dans l’œuvre de l’artiste. À cette époque, Jawlensky commence à trouver et consolider son propre langage artistique d’avant-garde. C’est au cours de cette période qu’il devient particulièrement intéressé par les développements de la couleur promue par les peintres fauves. En 1905, alors qu’il participe au Salon d’automne dans la section d’art Russe, il éprouve le choc inoubliable de voir dans la salle VII les premiers tableaux fauves de Matisse, Derain et leurs camarades. La présente œuvre est manifeste de son amour fraichement découvert de la couleur pure par l'utilisation du orange qui contraste avec le camaïeu de couleurs sombres qui domine autrement la composition. Le vigoureux coup de pinceau, fait d’empâtements de peinture épaisse révèle quant à lui la fascination de l'artiste de Van Gogh.
Kind Mit Gestützem Kopf met en exergue un langage artistique que Jawlensky n’aura de cesse de consolider au fil des années ; la force du coup de pinceau, la couleur vive du haut orange, la composition simplifiée illustrent l’avancée certaine de Jawlensky vers le style fauviste de ses œuvres plus tardives.

"Among the 2,000 paintings produced by Jawlensky, about 1,500 have the face as the main theme"
G. Itzhak, 'Le Visage-Icône de Jawlensky', in Revue de l'Art, 1996, No. 113, p. 65).

A portrait is a theme that captivates the painter as it enables him to explore a set of human emotions. He is quoted as saying "to me, the human faces are merely suggestions to see something else" (C. Weiler, Jawlensky Heads, Faces, Meditations, London, 1971, p. 12) and adding "to me, the face is not only a face but the whole universe. In the face the entire universe manifests itself." (ibid., p. 56)
Painted in 1906, Kind Mit Gestützem Kopf is an early work by the artist. Although a large part of Jawlensky's artistic training was acquired in Munich, he began studying in St. Petersburg under the famous Russian painter Ilia Repin, with whom he learned the principles of academic and realist painting. The anatomical realism and the restricted palette of the present work seem to be heirs to this first apprenticeship.
Dated 1906, Kind Mit Gestützem Kopf dates from a crucial era in the artist's work. At this time, Jawlensky began to find and consolidate his own avant-garde artistic language. It was during this period that he became particularly interested in the developments of color promoted by Fauvist painters. In 1905, while taking part in the Salon d’automne in the Russian art section, he experienced the unforgettable shock of seeing the first Fauvist paintings by Matisse, Derain and their comrades in Room VII. In his painting, his freshly discovered passion for pure color is clearly apparent in the child's orange top that contrasts with dark cameo colors that otherwise dominate the composition. The vigorous brushstrokes, made of thick paint impastos, reveal Jawlensky's knowledge of Van Gogh's work.
Kind Mit Gestützem Kopf highlights an artistic language that Jawlensky would continue to consolidate over the years; the strength of the brushstroke, the bright color of the orange top, and the simplified composition illustrate Jawlensky's definite advance towards the Fauvist style of his later paintings.

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