拍品專文
上世紀七十至八十年代,吳冠中在《美術》雜誌上先後刊登了《繪畫的形式美》、《關於抽象美》以及《內容決定形式》等文章,對當時以社會現實主義為主流審美觀的中國藝壇產生了劇烈波瀾,也為中國畫壇注入新泉源、開拓新視野。
經過十年的探索,吳冠中於八十年代末期逐漸發展出完全抽象的風格,作品從清新淡雅的唯美,轉變至濃郁、雄渾,並且更加強烈的情感表達。即便作品風貌如此抽象,其作品在具體內容上依舊保留著對於自然的再現性,本次上拍的作品《春信》便展現出這樣的特性。此幅作品為藏家於八十至九十年代初期,在參與中日文化交流活動而訪華期間,直接購自畫家。
《春信》為吳冠中抽象風格中巔峰時期的作品,由明亮的綠、藍、紅、黃譜寫出一幅動人的視覺交響樂。畫家以不同深淺與粗細有別的線條及色點,交織出層次分明的空間形象。畫面中,看似隨意的斑斕色點及筆觸,標誌著春意盎然、百花盛開的景色。每一處細微的構圖都可被視為更宏大設計的一部分。因此,看似混亂的筆觸及散佈的色點,這些表徵特性都證明了畫家非凡的創造力與精湛的繪畫技藝。
經過十年的探索,吳冠中於八十年代末期逐漸發展出完全抽象的風格,作品從清新淡雅的唯美,轉變至濃郁、雄渾,並且更加強烈的情感表達。即便作品風貌如此抽象,其作品在具體內容上依舊保留著對於自然的再現性,本次上拍的作品《春信》便展現出這樣的特性。此幅作品為藏家於八十至九十年代初期,在參與中日文化交流活動而訪華期間,直接購自畫家。
《春信》為吳冠中抽象風格中巔峰時期的作品,由明亮的綠、藍、紅、黃譜寫出一幅動人的視覺交響樂。畫家以不同深淺與粗細有別的線條及色點,交織出層次分明的空間形象。畫面中,看似隨意的斑斕色點及筆觸,標誌著春意盎然、百花盛開的景色。每一處細微的構圖都可被視為更宏大設計的一部分。因此,看似混亂的筆觸及散佈的色點,這些表徵特性都證明了畫家非凡的創造力與精湛的繪畫技藝。