花瓶裡的玫瑰

「我是第一個乾淨俐落作畫的女性藝術家——那也正是我 繪畫的成功之道。哪怕從一百張畫裡，你也能一眼認出我的 作品。畫廊開始把我放在最好的位置，總是在正中央，因為 我的畫就是那麼吸引人。我的畫乾乾淨淨，有始有終」 –塔瑪拉·德·藍碧嘉

藍碧嘉不僅被譽為她那個時代最成功的女藝術家之一，更因其作為時 尚標桿與社交名流而廣為人知，在1930 年代聲名卓著。她的藝術生 涯與社交生活密不可分，以其位於巴黎塞納河左岸梅尚街7 號，特別 設計的裝飾藝術風工作室為中心。在一戰之後、大蕭條之前的「瘋狂 時代」，當時崇尚高調魅力和奢侈享受，藍碧嘉的一切特質都無疑使 她聲名遠揚，成為最引人注目的女性藝術家。結合法國立體主義、戰 後純粹主義和新古典主義的風格特徵，以及她自己對早期意大利古典 大師的研究，再加上她對德國當代現實主義趨勢的認識，藍碧嘉打造 出一種前所未有、僅屬於她自己的大膽的國際化古典人物風格。

繪製於1952 年，《花瓶裡的玫瑰》是藝術家常見肖像畫主題以外的 罕見題材，描繪了一大束色彩繽紛的玫瑰，令人喚起浪漫與渴望之感。 這一題材在藍碧嘉筆下極為罕見，而其獨一無二的繪畫風格與她其 他常見題材的作品有著異曲同工之妙，大膽的平面與複雜的明暗對 比讓人聯想到藝術家 1930 年代早期最著名的作品。在藍碧嘉廣為流 傳的花卉主題畫中，最常見的表現形式即是白色的海芋百合，正與她 肖像畫中模特質樸清新的膚色遙相呼應。畫中五彩繽紛的花瓣呈現 出清新而瓷質的肉感，在這幅精心佈置的靜物畫中形成了膚色般的質 感。

花瓶本身莊重的結構與背景的灰色調相契合，營造出冷靜而似鋼鐵 般的氛圍，藍碧嘉正以繪製這冷酷的大都市鋼鐵水泥森林而得名。藍 碧嘉描繪了花瓶完美的透明度，展示了她描繪花瓶的驚人技巧，這得 益於她對極為崇敬的古典大師繪畫的研究。