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拍品專文
艾佛莉·辛雅是美國當代藝術圈冉冉升起的藝術新星。1987 年生的她已被豪瑟沃斯畫廊代理。近期，她在紐約舉辦個展，呈現其最新系列作品「現實終結」，用迷幻的方式重組現實與觀感。歷史敘事和當代視角，這兩個針鋒相對的概念，被她用全新而大膽的高超畫技完美組合。
艾佛莉·辛雅使用SketchUp 3D 建模程式畫出底圖結構，投影至畫布之上，再使用噴繪顏料繪制出複雜的層次。這種獨特的藝術創作方式將立體場景移植於平面上，結合傳統繪畫技巧與數字技術，呈現出跳躍在虛實之間的迷人視效。創作之外，辛雅的畫也挑戰著觀眾的觀看習慣，她不僅大膽地革新了藝術家與畫布之間的關係，也激發著觀者重新審視他們對媒材的體驗。
《無題（星期二）》展現了辛雅最為標誌性的創作手法。從特殊的繪畫技法到的視覺敘事，她將過去與當下凝聚在畫布上。畫作使用灰色系呈現數字程式化圖像，這也是辛雅畫作的標誌性元素。畫面中，簡練的幾何圖形上覆蓋著陰影，延伸至畫布外圍，給半具象圖形再添神秘光暈。戲劇性的光影效果暗示我們，畫中世界遠不止於眼前呈現出的方圓之間。冰冷的抽象人像上，陰影之下的風景充滿生機，柵欄與綠植的柔軟剪影與精銳的幾何圖像對比鮮明，為機械的灰色圖像注入了生命力。這樣的構圖不僅讓虛實之間更富張力，也讓數字與傳統媒介之間的交互更為富有戲劇性。同時，剪影在人像與柵欄之間增添了新的維度，邀請觀者從多個角度審視、解密畫作，探索畫框之外的世界。
光線照亮了人物身上懸掛的波西米亞風格棕色耳環。這是辛雅作品中另一個標誌性母題，這一母題與她的成長背景息息相關。辛雅的父母都是藝術家，她自小就在藝術社群中長大，與過著波西米亞式生活的藝術家們為伍，這也是她後來的藝術特質的重要源頭。辛雅的父親是紐約現代藝術博物館的放映員，這一經歷給辛雅提供了重要靈感——她的畫作不僅使用數字技術，也呈現出電影般的戲劇張力。辛雅的畫作將數字技術轉譯到傳統畫布上，出色地促成了當代與傳統技術間的對話。
辛雅大膽採用的復調式風格與技藝，與她豐富的藝術史積累密不可分。她幾何式的、碎片化的構圖令人聯想到立體主義，而機械造型與光影實驗則讓人想起構成主義，其幾何人像元素對話著諸多先輩的視覺風格——瑙姆·加博、安托萬·佩夫斯納的雕塑作品，還有馬塞爾·杜尚的立體主義畫作。辛雅的作品表達著現代先鋒的藝術審美，用獨特的技術串起歷史視覺線索，完成了對傳統媒介的全新創造。當代應該如何開拓傳統畫作的邊界？辛雅用《無題（星期二）》提出了她的理解。她用自成一派的手法，用當代之眼回溯藝術史，並用跨界的手法開創了全新可能。
艾佛莉·辛雅使用SketchUp 3D 建模程式畫出底圖結構，投影至畫布之上，再使用噴繪顏料繪制出複雜的層次。這種獨特的藝術創作方式將立體場景移植於平面上，結合傳統繪畫技巧與數字技術，呈現出跳躍在虛實之間的迷人視效。創作之外，辛雅的畫也挑戰著觀眾的觀看習慣，她不僅大膽地革新了藝術家與畫布之間的關係，也激發著觀者重新審視他們對媒材的體驗。
《無題（星期二）》展現了辛雅最為標誌性的創作手法。從特殊的繪畫技法到的視覺敘事，她將過去與當下凝聚在畫布上。畫作使用灰色系呈現數字程式化圖像，這也是辛雅畫作的標誌性元素。畫面中，簡練的幾何圖形上覆蓋著陰影，延伸至畫布外圍，給半具象圖形再添神秘光暈。戲劇性的光影效果暗示我們，畫中世界遠不止於眼前呈現出的方圓之間。冰冷的抽象人像上，陰影之下的風景充滿生機，柵欄與綠植的柔軟剪影與精銳的幾何圖像對比鮮明，為機械的灰色圖像注入了生命力。這樣的構圖不僅讓虛實之間更富張力，也讓數字與傳統媒介之間的交互更為富有戲劇性。同時，剪影在人像與柵欄之間增添了新的維度，邀請觀者從多個角度審視、解密畫作，探索畫框之外的世界。
光線照亮了人物身上懸掛的波西米亞風格棕色耳環。這是辛雅作品中另一個標誌性母題，這一母題與她的成長背景息息相關。辛雅的父母都是藝術家，她自小就在藝術社群中長大，與過著波西米亞式生活的藝術家們為伍，這也是她後來的藝術特質的重要源頭。辛雅的父親是紐約現代藝術博物館的放映員，這一經歷給辛雅提供了重要靈感——她的畫作不僅使用數字技術，也呈現出電影般的戲劇張力。辛雅的畫作將數字技術轉譯到傳統畫布上，出色地促成了當代與傳統技術間的對話。
辛雅大膽採用的復調式風格與技藝，與她豐富的藝術史積累密不可分。她幾何式的、碎片化的構圖令人聯想到立體主義，而機械造型與光影實驗則讓人想起構成主義，其幾何人像元素對話著諸多先輩的視覺風格——瑙姆·加博、安托萬·佩夫斯納的雕塑作品，還有馬塞爾·杜尚的立體主義畫作。辛雅的作品表達著現代先鋒的藝術審美，用獨特的技術串起歷史視覺線索，完成了對傳統媒介的全新創造。當代應該如何開拓傳統畫作的邊界？辛雅用《無題（星期二）》提出了她的理解。她用自成一派的手法，用當代之眼回溯藝術史，並用跨界的手法開創了全新可能。