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拍品專文
《紅黑對角肖像》是喬治·康多令人歎為觀止的巨幅畫作，生動展示了他在線條、色彩、構圖上的高超技藝。該畫作於2016 年，康多再一次在形象和抽象之間對話，表達他對「心理立體主義」的思索。康多解釋說：「畢加索想要同時呈現繪畫對象的所有面向，那是一種視覺上的立體主義，即不局限於單一視角。但，如果能同時呈現人性的多個面向呢？這就是我所說的『心理立體主義』」。
《紅黑對角肖像》中，猩紅色的背景極富油畫質感，金棕色斑點點綴其間。大面積的色塊讓人聯想起馬克·羅斯科和巴尼特·紐曼。壓克力顏料和油畫棒的雙重運用，彰顯激情與怒火的衝突，錯綜形態躍然紙上。這幅畫作極具情緒張力，是當時康多心理掙扎的藝術表達。2015 年，康多被確診癌症，隨後經歷了一場大型聲帶手術。「我感覺一團糟，我感到自己的思路四分五裂。」康多開始在藝術中直面心魔，其藝術風格達到前所未有的高度。他用刮刀在畫作中呈現切削、抓痕等質感，人物以廢墟般的面孔直視觀者，幾近碎裂。「這種坍塌感一直在侵擾我，我想要把他們扔出腦海。」
《紅黑對角肖像》有著強烈的心理張力，人物怪誕扭曲牙齒、頭與肩——所有部分都被重組。康多應用意大利文藝復興時期肖像畫結構，只描繪肩以上的部分，並用多角度透視呈現人物心理狀態。肖像延伸至畫框邊沿，甚至延伸至畫面之外。而畫中人物難以辨認，也無法辨認其性別——即使誇張的眼睫毛暗示著女性特質。康多用拼圖的方式拆解他的人物，他/ 她被打碎成鉑金灰色塊，再由粗壯的黑色線條黏合，兩隻眼睛置於完全不合理的位置上，幾撮樹根樣的黑色捲髮落下。
畫中人物雖被徹底解構，圍繞著他/ 她的鮮紅色塊卻是敞開而流動的，金棕色的斑點徬彿翻湧的火苗。通常，抽象性元素用以構成畫的背景，但在這幅畫中，康多模糊了背景與人物的界限——人物的左肩的線條躍入了紅色，而紅色也遮住了部分人像；紅、黃、黑三色跳出了背景色塊，蔓延至臉的部分。色塊間的互動促成了具象和抽象間的對話，讓畫面極富動感。
康多高超的繪畫技藝，讓他與傑出的先輩們對話。粗壯的黑色線條讓人想起1930 年代的保羅·克利和巴勃羅·畢卡索，他們同樣採用粗壯的黑色線條黏合抽象部分；康多炙烈的手法——色彩潑濺和粗重筆觸——則讓人想起傑克遜·波洛克和威廉·德庫寧，他們強調繪畫過程中身體的參與。康多的藝術實踐融合了他自己對於藝術史的理解：「人們會說，我的畫是加斯頓和莫奈聯手，採用畢加索的形式，在塞尚的世界里創作。但我認為這些只能算是繪畫知識。我想要達到的境界，就是讓作品成為你所有一切經歷的集結。」
《紅黑對角肖像》中，猩紅色的背景極富油畫質感，金棕色斑點點綴其間。大面積的色塊讓人聯想起馬克·羅斯科和巴尼特·紐曼。壓克力顏料和油畫棒的雙重運用，彰顯激情與怒火的衝突，錯綜形態躍然紙上。這幅畫作極具情緒張力，是當時康多心理掙扎的藝術表達。2015 年，康多被確診癌症，隨後經歷了一場大型聲帶手術。「我感覺一團糟，我感到自己的思路四分五裂。」康多開始在藝術中直面心魔，其藝術風格達到前所未有的高度。他用刮刀在畫作中呈現切削、抓痕等質感，人物以廢墟般的面孔直視觀者，幾近碎裂。「這種坍塌感一直在侵擾我，我想要把他們扔出腦海。」
《紅黑對角肖像》有著強烈的心理張力，人物怪誕扭曲牙齒、頭與肩——所有部分都被重組。康多應用意大利文藝復興時期肖像畫結構，只描繪肩以上的部分，並用多角度透視呈現人物心理狀態。肖像延伸至畫框邊沿，甚至延伸至畫面之外。而畫中人物難以辨認，也無法辨認其性別——即使誇張的眼睫毛暗示著女性特質。康多用拼圖的方式拆解他的人物，他/ 她被打碎成鉑金灰色塊，再由粗壯的黑色線條黏合，兩隻眼睛置於完全不合理的位置上，幾撮樹根樣的黑色捲髮落下。
畫中人物雖被徹底解構，圍繞著他/ 她的鮮紅色塊卻是敞開而流動的，金棕色的斑點徬彿翻湧的火苗。通常，抽象性元素用以構成畫的背景，但在這幅畫中，康多模糊了背景與人物的界限——人物的左肩的線條躍入了紅色，而紅色也遮住了部分人像；紅、黃、黑三色跳出了背景色塊，蔓延至臉的部分。色塊間的互動促成了具象和抽象間的對話，讓畫面極富動感。
康多高超的繪畫技藝，讓他與傑出的先輩們對話。粗壯的黑色線條讓人想起1930 年代的保羅·克利和巴勃羅·畢卡索，他們同樣採用粗壯的黑色線條黏合抽象部分；康多炙烈的手法——色彩潑濺和粗重筆觸——則讓人想起傑克遜·波洛克和威廉·德庫寧，他們強調繪畫過程中身體的參與。康多的藝術實踐融合了他自己對於藝術史的理解：「人們會說，我的畫是加斯頓和莫奈聯手，採用畢加索的形式，在塞尚的世界里創作。但我認為這些只能算是繪畫知識。我想要達到的境界，就是讓作品成為你所有一切經歷的集結。」