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拍品專文
於過去十年間獲得國際讚譽的喬納斯·伍德，在大幅畫作中的構圖與色彩上大膽實踐，建立獨樹一幟的個人風格。《黃色靜物與格柵》絕妙地展現了伍德對靜物的傳承，同時又探索著畫家的日常生活，於是我們看到了這幅具有大膽又別出心裁之構圖的作品。
《黃色靜物與格柵》是畫家精心鋪排構建的圖像。為達到最終構圖效果，伍德如建築師般構造繪畫層次（他的父親曾從事建築設計工作）。他的創作往往開始於一張構圖獨特而引起他注意的相片。然後他在利用多張相片拼貼，並進一步通過繪畫來實現全新構造。接下來，他會在背景中作畫，再以精確的細節處理前景，並同時對整幅畫作最後的調整。
藝術評論家羅貝塔·史密斯在《紐約時報》中寫道，「他的作品比以往任何作品都善於在抽象、具象、相片和單純的怪異中達到一種不和諧的平衡狀態。它們在扁平又華麗的畫布、富有觸感又近乎工業產物的表面、以及隱約被擾亂的空間感中看似扁平的色塊和形狀通過色調和角度的變化不斷彰示那精心建構、充滿考量而又精雕細琢的機巧設計中得以顯現」。伍德以他獨特的構圖眼光糅合大膽的剪影與令人無法抗拒的細節，創造出富有層次與視覺特點的畫作。
在注重形式的同時，伍德亦著眼於藝術史。「我的祖父曾短暫地收藏過很多藝術品，在1960 到70 年間，甚至不到二十年」，「···我的祖父母和我父母的家都是非常具有美感的地方，到處放滿了畫作。這些都滲透影響了我。」這位藝術家同樣受到自己家中擺放物件之啟發。「伍德畫作中對植物和珍稀收藏品的一致關注，不論是通過靜物這一流派得以展現，抑或作為在建築結構上別具一格的個人空間中的元素存在，都呼應著他對現代主義繪畫史深深的興趣，以及這些繪畫主題作為具體、大膽而又實驗性的現代性符號所代表的豐富內涵」。大都會藝術館策展人伊恩·阿爾特維耶如是寫道。
圖案、形狀、顏色及繪畫主題間微妙的結合已成為伍德個人獨有的圖像學，而他仍在不斷提高在畫作中維持平衡及保有視覺巧思的能力。《黃色靜物與格柵》影射16 和17 世紀在古典靜物畫傳統（pronkstilleven， 荷蘭語意為「浮誇的靜物」）描繪各式各樣的物件、水果和鮮花。伍德在此將傳統轉化為當代視覺語言的《黃色靜物與格柵》，反映著現代生命的世俗快樂，從而引發關於生命之本真意義的深層冥想。
《黃色靜物與格柵》是畫家精心鋪排構建的圖像。為達到最終構圖效果，伍德如建築師般構造繪畫層次（他的父親曾從事建築設計工作）。他的創作往往開始於一張構圖獨特而引起他注意的相片。然後他在利用多張相片拼貼，並進一步通過繪畫來實現全新構造。接下來，他會在背景中作畫，再以精確的細節處理前景，並同時對整幅畫作最後的調整。
藝術評論家羅貝塔·史密斯在《紐約時報》中寫道，「他的作品比以往任何作品都善於在抽象、具象、相片和單純的怪異中達到一種不和諧的平衡狀態。它們在扁平又華麗的畫布、富有觸感又近乎工業產物的表面、以及隱約被擾亂的空間感中看似扁平的色塊和形狀通過色調和角度的變化不斷彰示那精心建構、充滿考量而又精雕細琢的機巧設計中得以顯現」。伍德以他獨特的構圖眼光糅合大膽的剪影與令人無法抗拒的細節，創造出富有層次與視覺特點的畫作。
在注重形式的同時，伍德亦著眼於藝術史。「我的祖父曾短暫地收藏過很多藝術品，在1960 到70 年間，甚至不到二十年」，「···我的祖父母和我父母的家都是非常具有美感的地方，到處放滿了畫作。這些都滲透影響了我。」這位藝術家同樣受到自己家中擺放物件之啟發。「伍德畫作中對植物和珍稀收藏品的一致關注，不論是通過靜物這一流派得以展現，抑或作為在建築結構上別具一格的個人空間中的元素存在，都呼應著他對現代主義繪畫史深深的興趣，以及這些繪畫主題作為具體、大膽而又實驗性的現代性符號所代表的豐富內涵」。大都會藝術館策展人伊恩·阿爾特維耶如是寫道。
圖案、形狀、顏色及繪畫主題間微妙的結合已成為伍德個人獨有的圖像學，而他仍在不斷提高在畫作中維持平衡及保有視覺巧思的能力。《黃色靜物與格柵》影射16 和17 世紀在古典靜物畫傳統（pronkstilleven， 荷蘭語意為「浮誇的靜物」）描繪各式各樣的物件、水果和鮮花。伍德在此將傳統轉化為當代視覺語言的《黃色靜物與格柵》，反映著現代生命的世俗快樂，從而引發關於生命之本真意義的深層冥想。