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拍品專文
「我總是覺得，我是誰，我來自哪裡，這兩個問題是把雙刃劍。在特立尼達我可以成為一切，我是個英國人，但我也是牙買加人。這無主之地值得探索，充滿趣味。你能在這些身份之間自由切換，來回漂移」赫爾文·安德森
《路（緬因西部）》呈現了一幅優美迷人的風景，畫中栩栩如生的橙色與鮮嫩清新的綠色正是赫爾文·安德森典型的色彩風格，集中證明瞭藝術家的非凡技藝。前景中的橙色引人入勝，熾烈似火，又奇妙地融於背景中鬱鬱蔥蔥的草木之間，將遠處的的人物淹沒於陰影中。生機勃勃的暖色與漂浮在上空的柔和藍天相互映襯，幾乎純淨無暇——營造出既振奮人心，又平靜安詳的氛圍。藝術家以超群絕倫的技法繪製出微微透明的大氣光澤，尋常可見的道路在他筆下散發出一種神秘魅力，安德森化平凡為神奇，將日常題材轉變為迷人之景。
在過去的幾年裡，安德森已躍升為同時代最舉足輕重的畫家之一，最近在托馬斯·戴恩畫廊和芝加哥藝術俱樂部舉辦個展，並在聖像美術館、伯明罕和聖路易士當代藝術博物館舉辦了重要的職業中期展覽。安德森以現代視角創作「世外桃源」，他獨一無二的技藝與概念性的思考將英國當代風景畫推入了21 世紀。
1998 年，安德森在倫敦皇家藝術學院取得碩士學位。在那裡，他師從彼得·多伊格：一位同樣受到記憶和位移概念啟發的藝術家。對他們來說，加拿大和加勒比都是創作的重要參考。儘管多伊格的童年曾在這些地方度過一段時光，對小安德森來說，關於這兩處的一切都很陌生。
2002 年，安德森在特立尼達度過了一段對日後影響深遠的時光，作為加勒比當代藝術家駐地創作的一部分；追隨導師彼得·多伊格的腳步，他在特立尼達進行藝術家駐地創作，他當時的攝影啟發了《緬因西部》，以及其它繪畫作品。藝術家如此回憶道「對我影響最大的是我在那裡如何存在。我這一刻是英國人，下一刻是牙買加人。如果他們不知道我是誰，我也可以是特立尼達人。因此我存在於所有這些不同的身份裡……無立足地，也很有趣」。《緬因西部》凝集了藝術家私密的記憶與情感，讓觀者從遙遠疏離的位置參與其中。這看似司空見慣的日常圖景，實則以其詩意表象掩藏了濃烈的痛苦。島上的日常生活開始影響藝術家第二年返回英國時創作的許多畫作主題；《緬因西部》的開闊風光無疑屬於這組鮮明生動的作品系列。藝術家如此形容：「記憶觸發一切。我會從一個地方的想法開始」。安德森從攝影資料中進一步發現靈感：「我嘗試著在工作室創作，但我無法承受，遠離自然，困在工作室。所以我選擇攝影，以觀察不同的地方」。確實，安德森與皇家藝術學院的導師彼得·多伊格殊途同歸，都採取了結合記憶與攝影的創作方式。兩人的繪畫技法與畫面構圖，整體風格無不充滿異曲同工之妙。
對安德森來說， 他對原始材料的處理方式推動了真實和想像空間的融合。「安德森告訴我，除了他畫作中的自傳元素，他意識到創造一種與攝影原作的距離感，以呈現『圖像的內在』也是重中之重」，詹妮弗·希吉解釋道（Frieze藝術作者及聯合編輯）。「他至今仍在持續探索，通過影印、拼貼、素描和繪畫——這些技藝與記憶本身的分層和再加工遙相呼應」。這些繪畫、色彩、層次與形式的遊戲，正如白日夢般隨意遊走，最終成為調和距離的手段。
安德森與藝術史的廣泛對話可以從他無土可依的身份矛盾角度來理解。多種文化的影響在這幅作品的深處相互碰撞：從幾何抽象及色域繪畫到保羅·高更的失樂園和多伊格電影般的個人記憶空間。從某些程度上來說，它讓人聯想起表現主義的心理戲劇：一個被遺棄的反烏托邦，一如愛德華·蒙克。將多種敘述編織一起，又不與任何敘述保持一致，這幅作品採取了一種混合結構——就像安德森的自我意識一樣——位於現實與想像之間的空隙中。
《路（緬因西部）》呈現了一幅優美迷人的風景，畫中栩栩如生的橙色與鮮嫩清新的綠色正是赫爾文·安德森典型的色彩風格，集中證明瞭藝術家的非凡技藝。前景中的橙色引人入勝，熾烈似火，又奇妙地融於背景中鬱鬱蔥蔥的草木之間，將遠處的的人物淹沒於陰影中。生機勃勃的暖色與漂浮在上空的柔和藍天相互映襯，幾乎純淨無暇——營造出既振奮人心，又平靜安詳的氛圍。藝術家以超群絕倫的技法繪製出微微透明的大氣光澤，尋常可見的道路在他筆下散發出一種神秘魅力，安德森化平凡為神奇，將日常題材轉變為迷人之景。
在過去的幾年裡，安德森已躍升為同時代最舉足輕重的畫家之一，最近在托馬斯·戴恩畫廊和芝加哥藝術俱樂部舉辦個展，並在聖像美術館、伯明罕和聖路易士當代藝術博物館舉辦了重要的職業中期展覽。安德森以現代視角創作「世外桃源」，他獨一無二的技藝與概念性的思考將英國當代風景畫推入了21 世紀。
1998 年，安德森在倫敦皇家藝術學院取得碩士學位。在那裡，他師從彼得·多伊格：一位同樣受到記憶和位移概念啟發的藝術家。對他們來說，加拿大和加勒比都是創作的重要參考。儘管多伊格的童年曾在這些地方度過一段時光，對小安德森來說，關於這兩處的一切都很陌生。
2002 年，安德森在特立尼達度過了一段對日後影響深遠的時光，作為加勒比當代藝術家駐地創作的一部分；追隨導師彼得·多伊格的腳步，他在特立尼達進行藝術家駐地創作，他當時的攝影啟發了《緬因西部》，以及其它繪畫作品。藝術家如此回憶道「對我影響最大的是我在那裡如何存在。我這一刻是英國人，下一刻是牙買加人。如果他們不知道我是誰，我也可以是特立尼達人。因此我存在於所有這些不同的身份裡……無立足地，也很有趣」。《緬因西部》凝集了藝術家私密的記憶與情感，讓觀者從遙遠疏離的位置參與其中。這看似司空見慣的日常圖景，實則以其詩意表象掩藏了濃烈的痛苦。島上的日常生活開始影響藝術家第二年返回英國時創作的許多畫作主題；《緬因西部》的開闊風光無疑屬於這組鮮明生動的作品系列。藝術家如此形容：「記憶觸發一切。我會從一個地方的想法開始」。安德森從攝影資料中進一步發現靈感：「我嘗試著在工作室創作，但我無法承受，遠離自然，困在工作室。所以我選擇攝影，以觀察不同的地方」。確實，安德森與皇家藝術學院的導師彼得·多伊格殊途同歸，都採取了結合記憶與攝影的創作方式。兩人的繪畫技法與畫面構圖，整體風格無不充滿異曲同工之妙。
對安德森來說， 他對原始材料的處理方式推動了真實和想像空間的融合。「安德森告訴我，除了他畫作中的自傳元素，他意識到創造一種與攝影原作的距離感，以呈現『圖像的內在』也是重中之重」，詹妮弗·希吉解釋道（Frieze藝術作者及聯合編輯）。「他至今仍在持續探索，通過影印、拼貼、素描和繪畫——這些技藝與記憶本身的分層和再加工遙相呼應」。這些繪畫、色彩、層次與形式的遊戲，正如白日夢般隨意遊走，最終成為調和距離的手段。
安德森與藝術史的廣泛對話可以從他無土可依的身份矛盾角度來理解。多種文化的影響在這幅作品的深處相互碰撞：從幾何抽象及色域繪畫到保羅·高更的失樂園和多伊格電影般的個人記憶空間。從某些程度上來說，它讓人聯想起表現主義的心理戲劇：一個被遺棄的反烏托邦，一如愛德華·蒙克。將多種敘述編織一起，又不與任何敘述保持一致，這幅作品採取了一種混合結構——就像安德森的自我意識一樣——位於現實與想像之間的空隙中。