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拍品專文
「生命何等壯麗恢弘，自然揮揮手指，即讓最簡單的生命成型。 隨後在引力法則的支配下，日月起落，世代更迭。 周而復始的過程中，最簡單的生命漸漸演化為最絢麗的生命奇跡，他們在這大地上存在、演化、消亡...... 」查爾斯· 達爾文
這幅橫長近三米的《查爾斯·達爾文七十五歲像》是艾德里安·格尼的標誌性的 鉅作之一。格尼描繪了這位科學巨人坐於一片火紅的秋色深濃之中。主角身著 藍橙相間的披肩，面部沾染著煙紫色的汙斑。每一寸畫面無不有飽滿的質感。 明黃，澄金和緋紅的色彩波動、融合，交相輝映成一幅斑斕瀲灩的圖景。在某 幾處，格尼運用按壓濕潤表面的創作手法或類似傑哈德·李希特的刮墨刀手法 作出蒸氣狀的色彩煙團；在另一些地方，他用厚塗法將明快的色彩堆砌出一種 近乎雕塑的美感。明快熠動的大理石質感的筆觸喚起觀者對秋日紅葉和赤色烈 焰的聯想。這种清晰而又立體的紅色在全幅獨佔鰲頭，引人矚目。一抹提香藍 從畫作右上方衝出。變幻於抽象和寫實之間的《查爾斯·達爾文七十五歲像》 展現了一個達爾文無法參與的瞬間：他本人於1882 年七十三歲壽終。格尼包 括這一幅在內的很多作品，與其說是科學家的畫像，更不如說是對其深刻複雜 的影響的一種探討。這幅《查爾斯·達爾文七十五歲像》首展於2014 年格尼在 佩斯畫廊空間伯靈頓花園的畫展：有趣的是，這樣式堂皇的義大利風格展廳恰 好位於達爾文和艾佛·羅素·華萊士1858 年7 月向倫敦林奈學會所作的物種起源 報告的房間後方。當時，與其一起被展出的還有格尼的《達爾文的房間》和其 他八件作品，包括畫家自畫像和達爾文像融合的兩幅作品。
「對我來說，藝術史不是線性的。卡拉瓦喬和德庫寧在做同一件事，而每一幅畫歸根結底都是抽象的。」 艾德里安·格尼
生於尼古拉·壽西斯古統治下的羅馬尼亞，現居柏林的畫家格尼很久以來就對左 右著二十世紀直至當今的黑暗力量感到著迷。他通常從網上尋來的黑白照片入 手，著眼於那些給歷史帶來不可磨滅的影響的關鍵人物和時刻。他繪畫的對象 包括一眾科學家，藝術家和獨裁者，重點聚焦二戰的餘孽和當今法西斯主義殘 餘的的各種形式。由於達爾文的進化論和自然選擇論被一些種族主義者，優生 學主義者和種族滅絕主義政權惡意扭曲和利用，他自然成了歷史時代的一個支 點。正如策展人傑斯伯·夏普所言，「達爾文理論的根基本身來自純粹的學術興 趣，漸漸不免受到不良影響的左右，造成了最可怕而危險的後果。對格尼而言， 這位著名英國進化科學家代表了承前啓後的偉大人物：在達爾文之前是一種 世界觀，在達爾文之後是另一種世界觀。」(J. Sharp, ‘The Flycatcher’, in Adrian Ghenie: Golems, exh. cat. Pace Gallery, London 2014, p. 7). 《查爾斯·達爾文七十五歲像》的豐富的內容似乎影射了達爾文影響的矛盾性。 畫中的科學家面目酷似猿猴，呼應了他本人因其理論遭受到的質疑和嘲諷。 達爾文無力控制社會對他的評判，他個人被與猿猴的意象攪雜在一起。對此， 格尼並沒有作明確的價值判斷，而是用卓越的藝術技巧展現事件本來的面目-- 他僅將達爾文置入一個多層次的，複雜多變的佈景當中，利用秋季色澤的過渡 性特點呼應時代的變化和複雜性。以歷史事件為源源不斷的靈感來源的格尼 作品中也飽含對藝術史的熱愛。他將一眾不同來源的藝術思想和技巧混合、 雜揉，創造出富有個人色彩的的獨特風格。他前期模仿從幼年時期就熱愛的林 布蘭，他沒有向克盧日- 納波卡藝術學院的老師透露這种傾向，因為當時的潮 流是抽象表現主義。等技藝日漸精湛之後，他開始嘗試將各種隱喻揉入作品 之中，及幾世紀以來的技法之大成。拿《查爾斯·達爾文七十五歲像》為例， 他在背景運用巴洛克式的明暗對照法；達爾文神似法蘭西斯·培根的鬼魅魂魄； 抽象之處是得到了李希特的刮墨刀手法的精髓外加威廉·迪冠寧的筆法勁道。 「藝術不可能完全獨創，它必然是構建與已有的傳統之上的」，格尼說道，「從 柯特·希維特斯的拼貼畫到積遜·波歷的滴色畫的整個二十世紀的豐富藝術演變， 為我的超歷史寫實主義風格提供了極大的可能-- 這種風格旨在對事物本身的 展現。」（艾德里安·格尼與瑪格達·拉杜對談，摘自展覽目錄，威尼斯，羅馬 尼亞館，第56 屆國際藝術展—威尼斯雙年展「艾德里安·格尼：達爾文的房間」， 2015，頁31）。
「畫的表面有一種漩渦的質感，好像你是在凝望水面，而水下還有另一個世界...... 這種觀感上的波動，隱喻著達爾文本身的性格與名氣。」克裡斯多福·洛德
格尼以錯覺空間的概念理解藝術。正如電影屏幕一樣，畫布也可以被看作一個 可以通過顏色和形狀來投射故事的平面。「我很羨慕電影可以運用其獨有的力 量構建一個虛幻的空間」，他說道，「它具有與現實隔絕的能力。在那一兩 個小時內，觀者可以全身心地投入其中！ ... 我希望我也能帶給美術作品這樣 的魔力。」’(A. Ghenie in conversation with M. Pop, in ibid., p. 83).
格尼深受大衛·林奇等電影作品影響，他電影中令人不安的，夢魘般的情境之下， 似有黑暗神秘的暗潮湧動。相應的，格尼的繪畫手法極具電影場景感的聲光和 懸疑。這幅作品誕生於一個龐大的、進入式的背景之中，彷彿一個舞台佈景。 其主角被以戲劇感的方式用高光打亮，身邊的明暗對比運用得當。他描繪的塑 料椅子正是畫家工作室達爾文坐過的那一把。這把椅子也多次出現在各幅作品 之中，具有重要意義。尤其是在《達爾文的房間》中，它被放置在陽光透過的 窗下，上面是螺旋式的樓梯。當初構想這個房間的時候，格尼又一次有意模糊 美術與室內設計的邊界：房間的佈景靈感源自林布蘭1632 年的作品《沉思的哲人》。
「每一幅肖像都以湍流的方式說話，主題暗淡下去，而細節搖搖欲墜。 這些作品似乎只是在利用達爾文固有的模糊性，利用一貫與這一名字相關聯的衝突感，而不是單一的判斷和評價。 這些畫提醒我們，仁者見仁，智者見智。」傑斯伯·夏普
儘管格尼注重作品的戲劇性展現，他同時也認為美術的是一種能夠保存藝術的物質性的媒介。他談及個人對最欣賞的作品的「溫度」記憶，感慨那種身體和 感官對作品的體驗，在當下的電子化時代正在逐漸湮沒。「我的同齡人懂得互 聯網時代之前的生活是怎樣的」，他說道。「清晨夢醒時分，偶爾還是能感 覺到那舊時代的餘溫...... 你會發現世界變了，質感和外型都在變。我對此十分 敏感。」（艾德里安·格尼與瑪格達·拉杜對談，同上，頁32）通過結構，拼接， 重組各種不同的表現形式，格尼的作品審視我們看待當下和歷史的多種人工的視角。《查爾斯·達爾文七十五歲像》像一個閃爍的魅影，似乎正在漸漸淡出、 消逝。但是，與它的接觸也恰是一種身體的、實在的衝擊，一種與藝術的自然 力量的碰撞。在格尼探索歷史黑暗盡頭的同時，他也讚美了藝術家那種幫助觀者看清世界和自己的獨特力量和使命。從這個意義上來說，他的藝術與達爾文 理論的複雜性，相去不遠。
這幅橫長近三米的《查爾斯·達爾文七十五歲像》是艾德里安·格尼的標誌性的 鉅作之一。格尼描繪了這位科學巨人坐於一片火紅的秋色深濃之中。主角身著 藍橙相間的披肩，面部沾染著煙紫色的汙斑。每一寸畫面無不有飽滿的質感。 明黃，澄金和緋紅的色彩波動、融合，交相輝映成一幅斑斕瀲灩的圖景。在某 幾處，格尼運用按壓濕潤表面的創作手法或類似傑哈德·李希特的刮墨刀手法 作出蒸氣狀的色彩煙團；在另一些地方，他用厚塗法將明快的色彩堆砌出一種 近乎雕塑的美感。明快熠動的大理石質感的筆觸喚起觀者對秋日紅葉和赤色烈 焰的聯想。這种清晰而又立體的紅色在全幅獨佔鰲頭，引人矚目。一抹提香藍 從畫作右上方衝出。變幻於抽象和寫實之間的《查爾斯·達爾文七十五歲像》 展現了一個達爾文無法參與的瞬間：他本人於1882 年七十三歲壽終。格尼包 括這一幅在內的很多作品，與其說是科學家的畫像，更不如說是對其深刻複雜 的影響的一種探討。這幅《查爾斯·達爾文七十五歲像》首展於2014 年格尼在 佩斯畫廊空間伯靈頓花園的畫展：有趣的是，這樣式堂皇的義大利風格展廳恰 好位於達爾文和艾佛·羅素·華萊士1858 年7 月向倫敦林奈學會所作的物種起源 報告的房間後方。當時，與其一起被展出的還有格尼的《達爾文的房間》和其 他八件作品，包括畫家自畫像和達爾文像融合的兩幅作品。
「對我來說，藝術史不是線性的。卡拉瓦喬和德庫寧在做同一件事，而每一幅畫歸根結底都是抽象的。」 艾德里安·格尼
生於尼古拉·壽西斯古統治下的羅馬尼亞，現居柏林的畫家格尼很久以來就對左 右著二十世紀直至當今的黑暗力量感到著迷。他通常從網上尋來的黑白照片入 手，著眼於那些給歷史帶來不可磨滅的影響的關鍵人物和時刻。他繪畫的對象 包括一眾科學家，藝術家和獨裁者，重點聚焦二戰的餘孽和當今法西斯主義殘 餘的的各種形式。由於達爾文的進化論和自然選擇論被一些種族主義者，優生 學主義者和種族滅絕主義政權惡意扭曲和利用，他自然成了歷史時代的一個支 點。正如策展人傑斯伯·夏普所言，「達爾文理論的根基本身來自純粹的學術興 趣，漸漸不免受到不良影響的左右，造成了最可怕而危險的後果。對格尼而言， 這位著名英國進化科學家代表了承前啓後的偉大人物：在達爾文之前是一種 世界觀，在達爾文之後是另一種世界觀。」(J. Sharp, ‘The Flycatcher’, in Adrian Ghenie: Golems, exh. cat. Pace Gallery, London 2014, p. 7). 《查爾斯·達爾文七十五歲像》的豐富的內容似乎影射了達爾文影響的矛盾性。 畫中的科學家面目酷似猿猴，呼應了他本人因其理論遭受到的質疑和嘲諷。 達爾文無力控制社會對他的評判，他個人被與猿猴的意象攪雜在一起。對此， 格尼並沒有作明確的價值判斷，而是用卓越的藝術技巧展現事件本來的面目-- 他僅將達爾文置入一個多層次的，複雜多變的佈景當中，利用秋季色澤的過渡 性特點呼應時代的變化和複雜性。以歷史事件為源源不斷的靈感來源的格尼 作品中也飽含對藝術史的熱愛。他將一眾不同來源的藝術思想和技巧混合、 雜揉，創造出富有個人色彩的的獨特風格。他前期模仿從幼年時期就熱愛的林 布蘭，他沒有向克盧日- 納波卡藝術學院的老師透露這种傾向，因為當時的潮 流是抽象表現主義。等技藝日漸精湛之後，他開始嘗試將各種隱喻揉入作品 之中，及幾世紀以來的技法之大成。拿《查爾斯·達爾文七十五歲像》為例， 他在背景運用巴洛克式的明暗對照法；達爾文神似法蘭西斯·培根的鬼魅魂魄； 抽象之處是得到了李希特的刮墨刀手法的精髓外加威廉·迪冠寧的筆法勁道。 「藝術不可能完全獨創，它必然是構建與已有的傳統之上的」，格尼說道，「從 柯特·希維特斯的拼貼畫到積遜·波歷的滴色畫的整個二十世紀的豐富藝術演變， 為我的超歷史寫實主義風格提供了極大的可能-- 這種風格旨在對事物本身的 展現。」（艾德里安·格尼與瑪格達·拉杜對談，摘自展覽目錄，威尼斯，羅馬 尼亞館，第56 屆國際藝術展—威尼斯雙年展「艾德里安·格尼：達爾文的房間」， 2015，頁31）。
「畫的表面有一種漩渦的質感，好像你是在凝望水面，而水下還有另一個世界...... 這種觀感上的波動，隱喻著達爾文本身的性格與名氣。」克裡斯多福·洛德
格尼以錯覺空間的概念理解藝術。正如電影屏幕一樣，畫布也可以被看作一個 可以通過顏色和形狀來投射故事的平面。「我很羨慕電影可以運用其獨有的力 量構建一個虛幻的空間」，他說道，「它具有與現實隔絕的能力。在那一兩 個小時內，觀者可以全身心地投入其中！ ... 我希望我也能帶給美術作品這樣 的魔力。」’(A. Ghenie in conversation with M. Pop, in ibid., p. 83).
格尼深受大衛·林奇等電影作品影響，他電影中令人不安的，夢魘般的情境之下， 似有黑暗神秘的暗潮湧動。相應的，格尼的繪畫手法極具電影場景感的聲光和 懸疑。這幅作品誕生於一個龐大的、進入式的背景之中，彷彿一個舞台佈景。 其主角被以戲劇感的方式用高光打亮，身邊的明暗對比運用得當。他描繪的塑 料椅子正是畫家工作室達爾文坐過的那一把。這把椅子也多次出現在各幅作品 之中，具有重要意義。尤其是在《達爾文的房間》中，它被放置在陽光透過的 窗下，上面是螺旋式的樓梯。當初構想這個房間的時候，格尼又一次有意模糊 美術與室內設計的邊界：房間的佈景靈感源自林布蘭1632 年的作品《沉思的哲人》。
「每一幅肖像都以湍流的方式說話，主題暗淡下去，而細節搖搖欲墜。 這些作品似乎只是在利用達爾文固有的模糊性，利用一貫與這一名字相關聯的衝突感，而不是單一的判斷和評價。 這些畫提醒我們，仁者見仁，智者見智。」傑斯伯·夏普
儘管格尼注重作品的戲劇性展現，他同時也認為美術的是一種能夠保存藝術的物質性的媒介。他談及個人對最欣賞的作品的「溫度」記憶，感慨那種身體和 感官對作品的體驗，在當下的電子化時代正在逐漸湮沒。「我的同齡人懂得互 聯網時代之前的生活是怎樣的」，他說道。「清晨夢醒時分，偶爾還是能感 覺到那舊時代的餘溫...... 你會發現世界變了，質感和外型都在變。我對此十分 敏感。」（艾德里安·格尼與瑪格達·拉杜對談，同上，頁32）通過結構，拼接， 重組各種不同的表現形式，格尼的作品審視我們看待當下和歷史的多種人工的視角。《查爾斯·達爾文七十五歲像》像一個閃爍的魅影，似乎正在漸漸淡出、 消逝。但是，與它的接觸也恰是一種身體的、實在的衝擊，一種與藝術的自然 力量的碰撞。在格尼探索歷史黑暗盡頭的同時，他也讚美了藝術家那種幫助觀者看清世界和自己的獨特力量和使命。從這個意義上來說，他的藝術與達爾文 理論的複雜性，相去不遠。