金色田野

「我很珍惜這批在烈日照射下站在田間畫的莊稼群像，當年作畫 的時候，也曾體味過梵古心中燃燒的火焰」 吳冠中

70 年代是吳冠中油畫的成熟時期，尤其是對於風景畫的掌握，已經達到了爐 火純青的境界。在那個中國近代歷史上最為動蕩，文化凋零的年代，也許是“時 代不幸詩 人幸”，吳冠中在油畫領域的摸索達到頂峰，自由遊走在中西藝術 之疆域。本次於佳士得秋季拍賣呈現的兩幅吳冠中油畫，均作於1977 年，《金 色田野》極富鄉野情調，《灕江之濱 ( 一)》則是一首大自然的讚歌，集中體 現了吳冠中“油畫民族化”“中國畫現代化”的美學理念，並蘊藏著對故土和 祖國山河的真摯的情感。

1972 年，被下放的吳冠中被允許星期天作畫，他以糞筐作畫架，在極其艱苦 的條件下在北方鄉間的黃土地上寫生。他在平凡的村前屋後尋找新穎的素材， 生動的描繪農作物，鄉間田野，這真實的生命體驗使畫家這一時期的作品充滿 了真摯樸實的情感。

《金色田野》作於1977 年，文化大革命剛剛結束的第一年，明亮而金燦的金 黃色，預示著文革結束後畫家對未來充滿希望和歡樂。縱觀作家創作全集，只 有兩幅以大面積金黃色描述豐收麥田，而另一幅作於紙板上，尺寸僅有此幅的 三分之一。1976 年文革結束後，吳冠中開始雲遊四方探索其他繪畫主題，此 畫是他最後一幅以“莊稼田野”為主題的繪畫，是對文革十年農家生活的一個 金色的句點。

同年創作的《灕江之濱 ( 一)》則是吳冠中經桂林赴貴陽探望岳母的途中，留 下了著名的灕江系列畫作，《灕江之濱( 一)》是灕江四幅作品中的第一幅， 也是尺幅最大的一幅。此時嚴酷的社會風氣得到改善，吳冠中開始多處遊歷， 心境也得到了轉變。從此畫中我們可以看出畫面清新撲面，綠意盎然，筆觸輕 鬆有致。

19 世紀中期，法國興起了以讓- 弗朗索瓦·米勒為首的巴比松畫派，他們集中 在巴黎南郊楓丹白露森林，走下藝術的神壇，用敏感細緻的筆觸，集中描繪一 直被藝術史忽略的鄉村土地，給予了雄壯又偉大的感覺與表現。這種對農作物 的依戀和讚美，在《金色田野》中也得到了體現。它描繪了中國南方早春時節 連綿的油菜花田，溫暖燦爛的金色氛圍極富有視覺感染力，而不失寫實的自然 韻味。此作以鄉野之美為創作題材，綜合交錯的線條與色塊構成主要的視覺結構，並以疏密有致，簡練中透露變化的寫意筆法勾勒出詩歌般的祖國風景，飽 含了對土地深沉的眷戀和讚美之情，踐行了他“油畫民族化”的創作理念。

「莊稼的青春之美不遜於花朵，遠勝於花朵。我用油彩在不斷的寫生中，發現他們每天的形態都不一樣，生命從生長，成熟到衰老原來如此之迅速，是人生的縮影」吳冠中

吳冠中之所以天南地北到處跑，目的就是要面對對象作畫，要堅持在寫生中創 造，而不是關在畫室裡臆想。他的風景畫之所以能夠保持一種清新的生命氣 息，就是因為他沒有離開感覺之源，在飽覽山水之後，經過構思甚至構圖之後 才開始動筆，並且採取不斷移位的寫生方法，從而保證了從立意到構圖的完整 性和創新性。《灕江之濱 ( 一)》一作則是使用西方技法并融入宋代美學的山 水風景經典之作，集中體現了貫穿藝術家一生的 “中國畫現代化”的美學理 念。此作構圖簡練清新而意境深遠，畫面採用大面積綠色，卻別具巧思通過色 調變化和筆觸的不同表現出層次感與空間感：上半為山，筆觸粗礦堆疊，下半 為水，筆觸輕柔溶溶；中間是茂密的林木，筆觸輕快而細膩，仿佛微風拂面， 綠意盎然。這種環景式的風景體驗，結合了“平遠深”的中國古典山水創作哲 學，又借鑒了現代攝影景深與鏡頭的科學元素，成功捕捉了如身臨其境般的真摯樸實的情感。