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拍品專文
謝南星在中國當代藝術佔有重要的一席之地。正如著名德國雕塑家彼得派克什在2008年所述：“謝南星的獨特創作方式很難定義，只屬於在中國新藝術崛起的極小眾藝術家群體…謝南星不斷地去避免繪製一個顯而易見的世界…他選擇了一條道路，令他不斷的系統性的對於繪畫媒介進行批判性探索。”謝南星在創作生涯的早期已經在國際藝壇聲名鵲起。他的作品在1999和2007年分別在威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展展出。儘管如此，他依然拒絕形成固定的創作模式，不斷挑戰自我，用每一幅新作去開啟新的系列。
這組新的系列作品《f o r a d a c a s a 》正展現了謝南星不竭的創作實驗。這一組系列作品，很大程度上是受到他在旅行中偶然發現的一本兒童筆記本的啓發。當他打開筆記本後，每一頁上都繪有一個足球場的形狀。也正因如此，該系列每一幅作品上都相對應的有足球場的輪廓，這些邊線標記著足球的規則與框架，也為這一系列組畫制定了他們的規則與形式結構。
在《f o r a d a c a s a # 3》一作的畫面中央，藝術家用他獨特的「畫布印染」技法進行創作，他已經花了近十年的時間反反復復磨練這一技法。 這幅作品使人聯想到法蘭西斯·皮卡比亞的透明式畫法，或者西格瑪·波爾克後期繪畫中使用的光斑。它展現了和藝術家早期作品完全不同的創作手法，一方面體現了謝南星對於繪畫媒介的挑戰，另一方面也是他對於具象的堅持。他是通過中國水墨畫的繪制過程中獲得靈感，對此他解釋道：
「傳統水墨畫家在作畫時，把羊毛氈墊放在作畫的宣紙下方。墨水滲透到毛氈上，留下各種斑點和墨暈。 我覺得很荒謬的是，完成的畫作被揭走了之後，這些痕跡像從餐桌上掉下來的麵包屑一樣被剩下或丟棄。 留下的這些墨跡從根本上與完成的畫作是緊密相連的——是對創作過程的一種‘記錄’。 這些看似多餘的墨跡其實承載著該作品一部分存在的意義。 他們就像作品的影子。我想強調它（墨跡）作為記錄與證據的作用，讓它成為一個獨立的繪畫主題。」
因此在謝南星的創作過程中，他常將一張材質粗糙的編織畫布放置在作品畫布之上，彷彿是給創作設置了一道門檻，作為對下方作品畫布的保護屏障。 當直接的、具象的筆觸開始滲透過這層屏障時，真正溢到畫布上的墨暈其實是模糊的斑點和殘痕，保留住藝術家初始的筆觸與手法。這些殘存的「記錄」並沒有被丟棄，而是留在最終作品的畫布上，既成了作品的一部分，也作為謝南星「對繪畫的不信任」態度的聲明書。
在《f o r a d a c a s a # 3》一作中，觀者能看到些許人物的痕跡，甚至能感知到畫布上或許埋藏了一個並未完全揭示的敘事場景。但這些內容被藝術家以豐厚的綠色顏料部分遮掩了，和顏料下足球場的邊線標記並置，這些綠色標記可能會讓觀者聯想到球場草皮。在畫面右側較輕薄的水洗顏料中，我們看到幾只精心勾勒出的蒼蠅，它們的存在必定引發觀者進一步的疑問：畫面上的紅色顏料是否可以被視為血液？那些菱形圖案究竟只是是裝飾性的，還是代表蒼蠅落下來的某種實體表面？這一切構圖的安排，是否都指向被部分掩蓋的中心人物以及其所象徵的敘事？
在最近為《弗裡茲雜誌》創作的一篇文章中，謝南星寫到，他想在自己的作品中創造「更多層次和更多可能性」，這種追求在《f o r a d a c a s a # 3》一作中非常清晰。他還寫道：「面對不熟悉的表達方式我們不應該懼怕，因為隨著時間的退役，它們會逐漸顯現應得的價值。」
這組新的系列作品《f o r a d a c a s a 》正展現了謝南星不竭的創作實驗。這一組系列作品，很大程度上是受到他在旅行中偶然發現的一本兒童筆記本的啓發。當他打開筆記本後，每一頁上都繪有一個足球場的形狀。也正因如此，該系列每一幅作品上都相對應的有足球場的輪廓，這些邊線標記著足球的規則與框架，也為這一系列組畫制定了他們的規則與形式結構。
在《f o r a d a c a s a # 3》一作的畫面中央，藝術家用他獨特的「畫布印染」技法進行創作，他已經花了近十年的時間反反復復磨練這一技法。 這幅作品使人聯想到法蘭西斯·皮卡比亞的透明式畫法，或者西格瑪·波爾克後期繪畫中使用的光斑。它展現了和藝術家早期作品完全不同的創作手法，一方面體現了謝南星對於繪畫媒介的挑戰，另一方面也是他對於具象的堅持。他是通過中國水墨畫的繪制過程中獲得靈感，對此他解釋道：
「傳統水墨畫家在作畫時，把羊毛氈墊放在作畫的宣紙下方。墨水滲透到毛氈上，留下各種斑點和墨暈。 我覺得很荒謬的是，完成的畫作被揭走了之後，這些痕跡像從餐桌上掉下來的麵包屑一樣被剩下或丟棄。 留下的這些墨跡從根本上與完成的畫作是緊密相連的——是對創作過程的一種‘記錄’。 這些看似多餘的墨跡其實承載著該作品一部分存在的意義。 他們就像作品的影子。我想強調它（墨跡）作為記錄與證據的作用，讓它成為一個獨立的繪畫主題。」
因此在謝南星的創作過程中，他常將一張材質粗糙的編織畫布放置在作品畫布之上，彷彿是給創作設置了一道門檻，作為對下方作品畫布的保護屏障。 當直接的、具象的筆觸開始滲透過這層屏障時，真正溢到畫布上的墨暈其實是模糊的斑點和殘痕，保留住藝術家初始的筆觸與手法。這些殘存的「記錄」並沒有被丟棄，而是留在最終作品的畫布上，既成了作品的一部分，也作為謝南星「對繪畫的不信任」態度的聲明書。
在《f o r a d a c a s a # 3》一作中，觀者能看到些許人物的痕跡，甚至能感知到畫布上或許埋藏了一個並未完全揭示的敘事場景。但這些內容被藝術家以豐厚的綠色顏料部分遮掩了，和顏料下足球場的邊線標記並置，這些綠色標記可能會讓觀者聯想到球場草皮。在畫面右側較輕薄的水洗顏料中，我們看到幾只精心勾勒出的蒼蠅，它們的存在必定引發觀者進一步的疑問：畫面上的紅色顏料是否可以被視為血液？那些菱形圖案究竟只是是裝飾性的，還是代表蒼蠅落下來的某種實體表面？這一切構圖的安排，是否都指向被部分掩蓋的中心人物以及其所象徵的敘事？
在最近為《弗裡茲雜誌》創作的一篇文章中，謝南星寫到，他想在自己的作品中創造「更多層次和更多可能性」，這種追求在《f o r a d a c a s a # 3》一作中非常清晰。他還寫道：「面對不熟悉的表達方式我們不應該懼怕，因為隨著時間的退役，它們會逐漸顯現應得的價值。」