曬網

佳士得首次在拍賣會榮幸呈獻陳文希佳作《曬網》。來自亞洲顯赫且重要的私人收藏，畫作有著非凡的展覽和出版歷史。新加坡先驅藝術家陳文希的油畫，被認為是他藝術家生涯中最罕有、最具實驗性和表現力的作品。

在1947年抵達新加坡之前，陳氏曾就讀於上海新華美術學院，在中國傳統水墨畫的規則和美學下進行嚴格訓練。油畫對於陳氏而言，是一個徹底的離開、嶄新的開始，可以自由地嘗試現代西方繪畫風格。他為藝術界所帶來的詮釋和思想實在意義非凡，更為我們現在所知的「南洋」（東南亞）風格奠定了基礎。

縱觀陳氏的全部作品，他不僅描繪了這片土地的自然地勢，還詮釋出當地的人文精神、多元文化和生活面貌，後者在 1950 年代之後更是如此。 1950 年代對這位藝術家來說是一個重要的轉折點，由最初期涉足油畫媒介，以現實主義的渲染手法描繪「南洋」（東南亞）風景，再轉化為抽象和表現主義。 《曬網》標誌著陳氏獨特的視覺語言，糅合了東西方的藝術觸覺。本拍品探究陳氏對抽象繪畫的演繹，詮釋出熱鬧漁村中曬乾漁網的景象，當時曬網仍流行於東南亞各農村地區。儘管《曬網》描繪著一個典型的風景，也是藝術家同時代人（如鍾泗濱和劉抗）的最愛，但陳氏成功以迷人且獨有的方式重新再現了這個簡單的場景。

畫作中對水源的描繪，主導了整個構圖，當中可見厚實而未經混合的顏料筆觸，陳氏為場景注入富有節奏感的生命力，並輔以充滿活力的色彩理論，融合西方繪畫中的豐富色調和熱帶地區的風景面貌。在多份作品中，憑藉躍動的色調和令人著迷的構圖，記錄了這位藝術家多元和創新的藝術實踐；《曬網》一作中，透過清晰大膽的筆觸層疊出蔚藍的綠色水域，以鈷藍和海軍藍色由上而下律動線條，勾勒出木桿上晾曬漁網的形體和形狀，沁人心脾。背景中徘徊著一至兩艘漁船，可以瞥見一座以淡綠色和棕色色調渲染而成的奎籠（傳統的高蹺木屋），在工作天結束時靜靜地漂浮著。

在陳文希的一生中，因著對社會的貢獻獲得了三個獎項，擁有近三十年的教學生涯，並在七個國家舉辦了近四十個個人展覽。他成功將不同價值觀和各種意識形態的優點融會貫通，形成了自己獨特的視覺風格，不單承繼著以往大師的優越品質，更反映出他對抽象主義的探索，並同時詮釋出藝術家在南陽的生活活力。