匍

「隨著顏料的厚度增加，色彩之聲更見嘹亮。（山口）傾盡全力細心聆聽那股聲音，沿著色彩的呼喚著手創作···當其有時亦會加以抑壓，形態便在色彩的變化過程中重生。」——淺野 徹（Asano Tōru）

佳士得此次夜拍呈獻的抽象藝術先鋒藝術家山口長男的恢弘巨製《匍》，是藝術家極為罕有的大尺幅震撼力作。作為拍賣市場上最大尺幅的山口長男1960年代早期作品之一，此件拍品的尺幅大小可與各大博物館藏中藝術家作品相比肩。創作於1961年的《匍》，代表著這位戰後抽象藝術大師藝術生涯巔峰時期的繪畫風格與創作精粹，亦見證了其在世界當代藝術史舞台上的高光時刻——這位南韓出生的日本藝術家在1958 年及1961年分別獲邀於紐約古根漢美術館和紐約當代藝術館展出其代表作品，以其在此階段逐漸成熟的新銳抽象實踐戰後前衛藝術中脫穎而出，蜚聲國際。

出生於日治時期的韓國，山口長男曾攻讀東京藝術學校的西洋繪畫部，期間深受立體派、構成主義、歐洲諸多前衛藝術運動的啓迪，1930年更是遠走巴黎深造，沈浸研究與實驗抽象表現主義藝術。當其1931年歸國日本即已開始積極參與「二科會」這一現代日本繪畫史上最具推動力與影響力的前衛藝術組織的年度展覽，其後更是與吉原治良、齊藤義重等日本前衛藝術先驅者創辦「九室會」，前者成為具體派創立人，後者的學生則是物派運動始創人，推動戰前戰後東亞的前衛抽象藝術發展。擷取東西方各派傳統與創新實踐之精華的山口，矢志與世界藝術史交互對話，又在其中致力於尋找屬於自我文化身份的聲音，而這一關鍵特質則在此次拍品《匍》中一覽無遺。

《匍》的主色是極具藝術家代表性的褐紅，作為山口長男故鄉韓國的紅褐色地壤的色彩符號，強烈地昭示著藝術家的故土情結與藝術底色。單色的褐紅顏料經由山口之手層層鋪墊、堆疊、塑型，於同樣厚重墨黑背景上形成一種有形的觸感與量感，散發簡約深刻且異常鮮明的物質性——山口即在如此厚塗法的創作過程中不斷，創設出顏色的雕刻般肌理質感，發展出其獨樹一幟的視覺語匯。「匍」即是一種匍匐的生命形態，藝術家以大塊幾何方形色塊，錯綜放置以形成一個抽象的人形與其動態，致力於衝破觀眾平常對謹嚴圖象形式的觀看經驗，以極簡質樸的形式與顏色營造出有機自然的動勢與生命力。

山口長男及其作品的深遠影響遠超國界，亦橫跨時空持續作用於東西方藝術史。與《匍》同類型作品現為世界各知名博物館珍藏，而《匍》本身亦展出於東京國立近代美術館為山口舉辦的大規模展覽，並為各重要機構與顯赫私人藏家所受藏。山口長男亦積極扶持栽培後輩的亞洲新銳藝術家，任教武藏野美術大學二十載有餘的山口桃李滿門，在自己不斷突破界限、重新定義日韓前衛主義藝術脈絡的同時，為其後著名韓國畫家李禹煥和金煥基的藝術發展奠定了重要基礎，終成亞洲當代抽象藝術史中一個振聾發聵、不容忽視的強音。