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拍品專文
「我渴望從我自身所在的位置，用點來預見並丈量無邊宇宙的無限性。」——草間彌生
年屆七旬的草間彌生創作了這幅三聯巨作《無限之網（TWHOQ）》，畫面上無邊無際的網是她六十年藝術生涯中的標誌性題材。在孜孜不倦的雕琢下，這些閃亮的金色圓環包裹着朱紅色的點形成了負空間，組成一片綿延起伏的網狀視域，讓人想起波光閃爍的無盡汪洋——這正是1957年藝術家首次飛往西雅圖途中所看到的景象，也從此在她的腦海中留下了深刻烙印。
1958年，還是年輕藝術學生的草間來到紐約，努力在紐約的藝術世界謀求一席之地。一年後，她創作了《太平洋》（1959），這件開創性的作品啟發了她後來創作出一系列大型的白色《無限之網》，這批作品之後在草間布拉塔畫廊的首次個展上展出。那次展覽得到了藝術家、收藏家和評論家們的一緻讚賞，也引發了熱烈的討論。西德尼·蒂利姆將草間的《網》系列繪畫與波洛克的《閃爍的物質》（1946）相類比，無數的環狀筆觸在波洛克的畫布上席捲呼嘯，提出了草間早期的《網》系列中所具有深刻的疏離感，以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草間後來畢生的摯友唐納德·賈德當時也發表了一篇決定性的評論文章，讚揚當時的草間在展示原創性的同時，延續了如馬克·羅斯科、克萊福德·斯蒂爾和巴尼特·紐曼等紐約畫派畫家的精神。他稱她爲「一位具有原創力的畫家」，並讚揚她的作品「強而有力，概念前衛，富有洞見」（唐納德·賈德, <回顧與預覽：本月新人>，《藝術新聞》，1959年10月，無頁碼）。
草間彌生無限的、單色的、遍佈性的美學既有其獨創性，又與如盧齊歐·封塔納、伊夫·克萊因和德國藝術團體ZERO等同時代藝術家所遙相呼應。1960年，年輕的草間和馬克·羅斯科一起，受邀參加在杜塞爾多夫南部的莫斯佈魯克博物館舉辦的群展「單色馬萊尼」（Monochrome Malerie），這是她在歐洲藝術界的首次亮相。《網》系列畫作與四十位前衛藝術家以及ZERO團體藝術家如伊夫·克萊因、皮耶羅·曼佐尼和亨克·佩特斯等人的作品並列匯聚一堂。盧齊歐·封塔納當時展出了他著名的「切割」繪畫，他和草間一樣，對「無限」的概念有着強烈的興趣，通過在二維的表面上進行切割和打孔，封塔納試圖創造出無限的維度。而草間則通過 「自我消除」來尋求「無限」的概念意義——以重複的方式把自身根植於表面，追求永恆的時間和絶對的空間無限性。經歷了世界大戰後百廢待興的特殊時期，草間將她常年遭受幻覺之苦的經曆轉換成了藝術創作的衝動。她對重複動作和消解過程的迷戀表現於拼貼、軟雕塑、表演和鏡面裝置等形式中，而《無限之網》始終是草間一生創作中最爲根本的原型。
「我總是深陷在欲望的漩渦中心，內心深處充滿了對增殖和重複的執迷。」草間曾說。如滄海般無邊無際，《無限之網（TWHOQ）》在三塊畫布上編排出了一個生機勃勃的視域，如星空般的深邃而層疊，變化無窮。那些雲團一般的有機的網絡相互交織，與賈德提到的「貼近表面」、「空間平淺」的《無限之網-黃》（1960）等早期畫作形成鮮明對比。這件拍品被收錄在草間2013年廣受讚譽的回顧展「草間彌生：我的一個夢」（Yayoi Kusama, A Dream I Dreamed）中，該展覽在上海當代藝術館、首爾藝術中心和台中國立台灣美術館等機構進行了國際巡回展出。草間用金黃與朱紅的璀璨色彩化作太陽般的溫暖炙熱，召喚出宇宙無窮的生命力，並不斷地在這股力量的引領下走向永恆。
年屆七旬的草間彌生創作了這幅三聯巨作《無限之網（TWHOQ）》，畫面上無邊無際的網是她六十年藝術生涯中的標誌性題材。在孜孜不倦的雕琢下，這些閃亮的金色圓環包裹着朱紅色的點形成了負空間，組成一片綿延起伏的網狀視域，讓人想起波光閃爍的無盡汪洋——這正是1957年藝術家首次飛往西雅圖途中所看到的景象，也從此在她的腦海中留下了深刻烙印。
1958年，還是年輕藝術學生的草間來到紐約，努力在紐約的藝術世界謀求一席之地。一年後，她創作了《太平洋》（1959），這件開創性的作品啟發了她後來創作出一系列大型的白色《無限之網》，這批作品之後在草間布拉塔畫廊的首次個展上展出。那次展覽得到了藝術家、收藏家和評論家們的一緻讚賞，也引發了熱烈的討論。西德尼·蒂利姆將草間的《網》系列繪畫與波洛克的《閃爍的物質》（1946）相類比，無數的環狀筆觸在波洛克的畫布上席捲呼嘯，提出了草間早期的《網》系列中所具有深刻的疏離感，以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草間後來畢生的摯友唐納德·賈德當時也發表了一篇決定性的評論文章，讚揚當時的草間在展示原創性的同時，延續了如馬克·羅斯科、克萊福德·斯蒂爾和巴尼特·紐曼等紐約畫派畫家的精神。他稱她爲「一位具有原創力的畫家」，並讚揚她的作品「強而有力，概念前衛，富有洞見」（唐納德·賈德, <回顧與預覽：本月新人>，《藝術新聞》，1959年10月，無頁碼）。
草間彌生無限的、單色的、遍佈性的美學既有其獨創性，又與如盧齊歐·封塔納、伊夫·克萊因和德國藝術團體ZERO等同時代藝術家所遙相呼應。1960年，年輕的草間和馬克·羅斯科一起，受邀參加在杜塞爾多夫南部的莫斯佈魯克博物館舉辦的群展「單色馬萊尼」（Monochrome Malerie），這是她在歐洲藝術界的首次亮相。《網》系列畫作與四十位前衛藝術家以及ZERO團體藝術家如伊夫·克萊因、皮耶羅·曼佐尼和亨克·佩特斯等人的作品並列匯聚一堂。盧齊歐·封塔納當時展出了他著名的「切割」繪畫，他和草間一樣，對「無限」的概念有着強烈的興趣，通過在二維的表面上進行切割和打孔，封塔納試圖創造出無限的維度。而草間則通過 「自我消除」來尋求「無限」的概念意義——以重複的方式把自身根植於表面，追求永恆的時間和絶對的空間無限性。經歷了世界大戰後百廢待興的特殊時期，草間將她常年遭受幻覺之苦的經曆轉換成了藝術創作的衝動。她對重複動作和消解過程的迷戀表現於拼貼、軟雕塑、表演和鏡面裝置等形式中，而《無限之網》始終是草間一生創作中最爲根本的原型。
「我總是深陷在欲望的漩渦中心，內心深處充滿了對增殖和重複的執迷。」草間曾說。如滄海般無邊無際，《無限之網（TWHOQ）》在三塊畫布上編排出了一個生機勃勃的視域，如星空般的深邃而層疊，變化無窮。那些雲團一般的有機的網絡相互交織，與賈德提到的「貼近表面」、「空間平淺」的《無限之網-黃》（1960）等早期畫作形成鮮明對比。這件拍品被收錄在草間2013年廣受讚譽的回顧展「草間彌生：我的一個夢」（Yayoi Kusama, A Dream I Dreamed）中，該展覽在上海當代藝術館、首爾藝術中心和台中國立台灣美術館等機構進行了國際巡回展出。草間用金黃與朱紅的璀璨色彩化作太陽般的溫暖炙熱，召喚出宇宙無窮的生命力，並不斷地在這股力量的引領下走向永恆。