自畫像

卓犖非凡的印尼藝術巨擘——阿凡迪，以其鬱勃狂縱的筆觸與“將顏料直接從錫管擠出在畫布塗抹”的特殊技法蜚聲畫壇。這在本次佳士得香港秋拍呈獻的這幅「自畫像」中尤為明顯。更為難得的是，該作狀態近乎完美，且是第一次現身拍賣市場。

阿凡迪把自畫像當做一扇通往靈魂的心靈之窗。線條背後的動感，與圖像中的扭曲、糾纏，仿若倫勃朗和法蘭西斯·培根的自畫像。已故印尼社會學家、作家奧馬爾·卡亞姆曾評論：「看到一位畫家如此孜孜不倦地、一次又一次地畫自己，真是令人驚訝。在每一幅自畫像中，都能感到畫家在不懈地找尋某種東西、亦或是某種意義，似乎他根本不認識畫中的自己。」

自畫像是阿凡迪作品中最為重要的主題；且另有幾處特點使這幅作品頗為與眾不同。首先，該作著重聚焦於“臉部”特寫，使其面部幾乎填滿整張畫布。與其他大多數拍賣落槌的自畫像不同，其面貌特徵稍欠扭曲，輪廓幾近優美。且沒有採用更常見的正面造型，畫中面龐以古典、優雅的角度，微微側傾；垂眸凝視向畫外，仿若阿凡迪本人正與觀者展開一場邂逅。該作不僅彰顯出畫家強烈的個人風格，更蘊含其造詣精髓之細節要素。

眾所周知，阿凡迪是一位倚重精神感受的畫家；因此值得注意的是，這種對自畫像主題的反復描摹，並非是藝術家對自我的沉迷，而是對其棲居的物質世界所映射的一種直抵生命本質的視覺冥思。

已故美國經濟學家、印尼時任總統蘇加諾的法律顧問約瑟夫·博爾金，於2011年委託佳士得拍賣行出售了一幅阿凡迪的「自畫像」。他在印尼之行中，曾與阿凡迪進行了愉快的會面，這讓其對這位藝術家充滿欽慕。回到美國後，約瑟夫與家人特別提及這段邂逅，甚至興奮地告訴他們，他「遇到了下一個梵高！」（據考，梵高在1886至1889年的短短三年間，共創作了三十幅自畫像）。

這位巨擘無疑是當之無愧的印尼「重要現代派先鋒藝術家」。他有意識地擺脫了荷蘭殖民影響下的「美哉印地」風格——最初是荷蘭人對美麗的東印度群島的稱呼，描繪一個看似「動盪不安」的印尼島國中虛假的美麗與和平。阿凡迪選擇刻畫他覺得真切的東西——樸素但真實。

「當我作畫的時候，總想和描繪的事物融為一體；漸漸地迷失了自我；然後，有一種感覺襲來，仿佛我即將與什麼東西抗爭。」——阿凡迪

六十年代標誌著阿凡迪藝術生涯的一個成熟階段，主要受到遊歷旅行的影響，從而激發他形成最終的個人風格。1949年，阿凡迪獲得由印度政府頒發的獎學金，赴聖蒂尼克坦國際大學（印度詩人羅賓德拉納特·泰戈爾創辦的藝術學院）深造。藝術家徐悲鴻亦曾於1939至1940年就讀於該校。

完成學業後，阿凡迪參與了數次重要展覽，其中包括聖保羅雙年展（1953年）和威尼斯雙年展（1964年）。其他著名的博物館特展包括以下：雅加達印尼國家美術館舉辦的阿凡迪大型個展「自然、空間、人類」（2020年）；新加坡美術館舉辦的「東南亞繪畫：視野與魅力」（2000年）；日本福岡亞洲美術館舉辦的「現代派藝術家阿凡迪」（1999年）；新加坡美術館舉辦的「館藏系列：想像自我」（1998-1999年）。