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拍品專文
“題詞中說得很清楚，這幅畫的構圖是運用傳統‘以大觀小法’，也就是減弱遠近透視大小差別，人為地擴展境界。如果真的站在江邊，則看不到這麼多，這麼遠，船也難以這麼清楚。”
一引自萬青力著 《李可染的世界》
桂林山水乃李可染筆下重要題材，而灕江風景又是其中最關鍵的靈感源泉。李可染一生鍾愛桂林山水，在他的畫室中，曾長期懸掛《灕江天下景》自賞。李可染曾多次赴桂林，第一次是在1959年春，李可染與畫家顏地赴桂林、陽朔寫生。1962年，再次帶學生赴桂林寫生。本幅寫自1964年北京西山，乃畫家山水轉型期（1954-1965）的末期，標誌著李家山水至臻成熟。畫中群山序列，參差交錯，隨水道曲折迂回，層層推進，遠近關係分明。山體以濃墨寫成，石青相配，塊面厚實穩重，但色彩清麗，肌理清晰；山緣入水處以淡墨染出倒影，漸次過渡，平衡了畫面厚重的體積感，取得視覺上協調的效果。畫中積墨法運用熟練，然渾厚中不失松透，整體呈現清麗秀潤的特色，畫面亦較常見作品尺幅更巨，可謂是此一題材中的佳構。
一引自萬青力著 《李可染的世界》
桂林山水乃李可染筆下重要題材，而灕江風景又是其中最關鍵的靈感源泉。李可染一生鍾愛桂林山水，在他的畫室中，曾長期懸掛《灕江天下景》自賞。李可染曾多次赴桂林，第一次是在1959年春，李可染與畫家顏地赴桂林、陽朔寫生。1962年，再次帶學生赴桂林寫生。本幅寫自1964年北京西山，乃畫家山水轉型期（1954-1965）的末期，標誌著李家山水至臻成熟。畫中群山序列，參差交錯，隨水道曲折迂回，層層推進，遠近關係分明。山體以濃墨寫成，石青相配，塊面厚實穩重，但色彩清麗，肌理清晰；山緣入水處以淡墨染出倒影，漸次過渡，平衡了畫面厚重的體積感，取得視覺上協調的效果。畫中積墨法運用熟練，然渾厚中不失松透，整體呈現清麗秀潤的特色，畫面亦較常見作品尺幅更巨，可謂是此一題材中的佳構。