10.2.77

趙無極的藝術承續了中國宋元山水畫的美學精粹，同時融會西方藝術中表現色彩、光影的優點，在中西美學融合的探索上，體現了最完美的匯合及範例。相對於他在60 年代至70 年代初期狂草時期作品中凸顯力量碰撞之動勢和激烈流動之筆道， 七十年代中後期起，趙無極的繪畫步入了一個重要的轉折點——因第二任妻子逝世，藝術家開始反思和重新定位藝術創作和自我生命歷程的關係，並開始探索以傳統水墨媒材的經驗來處理西方油彩，最終醞釀出全新風格，開拓藝術生涯新高峰。今次夜拍呈現的《10.02.77》為趙無極於此創作階段的代表作，完美詮釋藝術家悠遊於水墨與油畫之間返璞歸真的愜意境界。

這一時期，趙無極油畫技巧的運用上更臻嫺熟，創作時油彩中參合大量的松節油，以達到水墨暈染的效果。如《10.02.77》中所示，畫面以經典三段式構圖，下方及上方的兩段空間中，藝術家以水平刷揉、幹擦等技法著彩，上以大面積黃綠色塊，呈現空靈的「留白」區域，分別表現近似水平面和天空的靜謐景象；中段的處理則在60年代狂草時期氣勢磅礴的動勢之上融入了中國山水霧氣氤氳、煙霧繚繞之氛圍。自左到右間斷出現的黑色色塊和筆觸，同樣取自藝術家重拾水墨的嘗試，墨色在千百種濃淡枯潤的變化中，賦予了畫面多元變幻的空間層次。

從色彩的運用來看，自七十年代中後期開始，趙無極的油畫用色變得綺麗明亮，通過色彩來表達對空間和光線的追求。正如《10.02.77》中，藝術家以明黃色為主體，焦墨、翠綠、濃白閃爍其間，細微的色彩變化中暗示了光線的穿透，彷彿是一縷透過層巒疊嶂和蔥鬱樹林的神聖光線，虛實之間營造晨曦時光的光影效果，延伸畫面縱向的視覺空間感，純淨的畫面中隱含著一股即將陽光普照的生命力量。正如藝術家所言「抽象，其實是應該讓觀眾看得懂，也就是要讓觀眾看 到光源是從那裡出來。畫家要讓畫面有的結構有一種氣順的自 然、豁達，而不是將光源從左移到右、從上移到下，只是在變 換位置，而沒有去考慮到整件作品的氣韻是否流暢。」（馬維建，「他的畫，教我們看世界；他的人，教我看人生——憶趙無極」，《無 極之美：趙無極回顧展》，台中，第21 及23 頁）