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拍品專文
趙無極在80年代的抽象風格爐火純青，飽受國際贊譽，而《21.11.84》正是這一時期的絕佳寫照。在1970至80年代間，趙無極的個人生活發生了重大的轉變，1972年，他的第二任妻子陳美琴離世，而後他回到了中國。他畫佈上激盪的痕跡承載著他的過往，向觀者展現了他的內心世界以及激發他視覺語言轉變的重要線索。在《21.11.84》中，詩意而又渾雄的筆觸裹挾著熾烈的亮白，輕盈懸浮於水墨般深邃的深藍底色之上，既讓人想到他於1960年代的有力構圖，又喚起1970年代後作品中的中國水墨之感。
這幅畫集中體現了趙無極從「颶風」和「無境」時期的風格轉變，結合併提煉了他的藝術生涯中最關鍵的兩個階段的創作要素。《21.11.84》採用了趙無極從1950年代末到60年代初標誌性的動態結構構圖。在這個時期，趙無極發展出一套抒情而抽象的繪畫語言，色彩充斥畫面，併自然地向中心聚攏，留下垂直或水平的線性結構。與之類似，在《21.11.84》中，黑色和淡黃色的激昂筆觸疊加在泛著珍珠光澤的白色之上，沿水平線舞動，而深沈的藍混合著混沌的赭石，籠罩了畫面的其余部分，創造出和諧的三層構圖。《21.11.84》的線性結構在正負空間上的把握使得這幅畫在趙無極的抽象實踐中獨樹一幟。
《21.11.84》標誌著趙無極向水墨的回歸。繼第二任妻子美琴在1972年離世之後，趙無極經歴了一段時間的沈寂和悲慟，而後在1970和80年代初數次回到中國，重新點燃與自身文化根基的關聯，併回歸到對水墨這一媒介的探索當中。從對五行力量的追索到對墨色深淺和光影的掌控，這些形而上的特徵在趙無極1980年代的作品中十分顯著。《21.11.84》的筆觸充滿了中國水墨畫的超脫之感，似乎在演奏一首經典交響樂——它剛勁又輕盈，早期作品中常見的動蕩之感已無影蹤。畫面中耀眼的白精准地喚起白雪皚皚的山峰的意象；而深沈濃郁的藍像是神秘的濃霧，淹沒了群山。兩者在畫佈上形成了廣袤的空間感，讓人想起中國山水畫及其書法般的意趣。與趙無極颶風時期「極度抽象的明晰和自由」不同，《21.11.84》中出現了更多獨特的形象。因而，形象和背景幻化成對風景的詩意抽象，將現實帶入了宇宙之境。
底色選用藍色對這幅畫而言意義非凡。在西方藝術史中，藍色被普遍認知和理解為聖母瑪利亞肖像畫中的三原色之一。因此，藍色在天主教的宗教語境中象徵著純凈和聖潔。而在中國文化里，藍色也具備純淨的特質，與水和天空等自然元素相關。與中國古代士大夫一樣，趙無極從小精通文學、哲學和水墨。畫面中大面積塗抹的藍營造出一種精神氛圍，而抽象的風景則升華了哲思帶來的寧靜。亞洲藝術市場也因此而尤為青睞趙無極藍色調的畫作，包括藝術家目前第二高成交紀錄的《29.09.64》，以及許多破億的重要作品，其中大部分都創作於1950年代至60年代之間。因此，《21.11.84》是1980年代作品中罕見的一幅充盈著藍色的傑作。
到1980年代，趙無極確立了自己無可撼動的大師地位。從 1981 年在巴黎大皇宮國家美術館舉辦的個展到 1980 年至 1983 年間在比利時沙勒羅瓦美術宮和盧森堡國家歴史藝術博物館等著名機構舉辦的數次個展，他的名字響徹歐洲。與此同時，趙無極首次在他的祖國中國以及包括臺灣、日本和新加坡在內的亞洲地區舉辦了大型個展。當時已花甲之年的趙無極國際知名度和活動範圍不斷擴大。
這幅畫集中體現了趙無極從「颶風」和「無境」時期的風格轉變，結合併提煉了他的藝術生涯中最關鍵的兩個階段的創作要素。《21.11.84》採用了趙無極從1950年代末到60年代初標誌性的動態結構構圖。在這個時期，趙無極發展出一套抒情而抽象的繪畫語言，色彩充斥畫面，併自然地向中心聚攏，留下垂直或水平的線性結構。與之類似，在《21.11.84》中，黑色和淡黃色的激昂筆觸疊加在泛著珍珠光澤的白色之上，沿水平線舞動，而深沈的藍混合著混沌的赭石，籠罩了畫面的其余部分，創造出和諧的三層構圖。《21.11.84》的線性結構在正負空間上的把握使得這幅畫在趙無極的抽象實踐中獨樹一幟。
《21.11.84》標誌著趙無極向水墨的回歸。繼第二任妻子美琴在1972年離世之後，趙無極經歴了一段時間的沈寂和悲慟，而後在1970和80年代初數次回到中國，重新點燃與自身文化根基的關聯，併回歸到對水墨這一媒介的探索當中。從對五行力量的追索到對墨色深淺和光影的掌控，這些形而上的特徵在趙無極1980年代的作品中十分顯著。《21.11.84》的筆觸充滿了中國水墨畫的超脫之感，似乎在演奏一首經典交響樂——它剛勁又輕盈，早期作品中常見的動蕩之感已無影蹤。畫面中耀眼的白精准地喚起白雪皚皚的山峰的意象；而深沈濃郁的藍像是神秘的濃霧，淹沒了群山。兩者在畫佈上形成了廣袤的空間感，讓人想起中國山水畫及其書法般的意趣。與趙無極颶風時期「極度抽象的明晰和自由」不同，《21.11.84》中出現了更多獨特的形象。因而，形象和背景幻化成對風景的詩意抽象，將現實帶入了宇宙之境。
底色選用藍色對這幅畫而言意義非凡。在西方藝術史中，藍色被普遍認知和理解為聖母瑪利亞肖像畫中的三原色之一。因此，藍色在天主教的宗教語境中象徵著純凈和聖潔。而在中國文化里，藍色也具備純淨的特質，與水和天空等自然元素相關。與中國古代士大夫一樣，趙無極從小精通文學、哲學和水墨。畫面中大面積塗抹的藍營造出一種精神氛圍，而抽象的風景則升華了哲思帶來的寧靜。亞洲藝術市場也因此而尤為青睞趙無極藍色調的畫作，包括藝術家目前第二高成交紀錄的《29.09.64》，以及許多破億的重要作品，其中大部分都創作於1950年代至60年代之間。因此，《21.11.84》是1980年代作品中罕見的一幅充盈著藍色的傑作。
到1980年代，趙無極確立了自己無可撼動的大師地位。從 1981 年在巴黎大皇宮國家美術館舉辦的個展到 1980 年至 1983 年間在比利時沙勒羅瓦美術宮和盧森堡國家歴史藝術博物館等著名機構舉辦的數次個展，他的名字響徹歐洲。與此同時，趙無極首次在他的祖國中國以及包括臺灣、日本和新加坡在內的亞洲地區舉辦了大型個展。當時已花甲之年的趙無極國際知名度和活動範圍不斷擴大。