魔法師的學徒

「我想讓這些畫在創作過程中展現出來，正如創作廢料畫作一樣。我想著煉金術。這是一個變戲法般的遊戲；我往往以圖像開始，以圖像結束，但顏料和使用該顏料的過程將為藝術作品開闢一個新方向的可能性。」——丹·柯倫

《魔法師的學徒》體現了丹·柯倫在《奇蹟》系列畫作（2010-2018）中致力探索的話題——藝術在多大程度上源於或獨立於藝術家？「奇蹟」系列的靈感來自於1940年的迪士尼動畫電影《幻想曲》，激發了人們對這部奇幻巨製的集體想像。電光火石間，漸變紫色的拱形躍然與深邃的背景之上，紫紅色與藍色斑點魅惑地跳躍其間。畫家的筆觸仿佛魔法粉末或奇妙水，營造出《幻想曲》中神秘又奇幻的氛圍。既似抽象，又似再現，攝人心魄的色彩爆炸指向創造與毀滅，顯示出巫術中總是避而不談的極端能量。柯倫選用油彩結合顏料，用肆意揮灑的筆觸，賦予他的畫作一種未加工，本能的永恆性。

本作品既是柯倫早期創作風格的延續，又開啟了一場新的冒險。他的早期畫作多用油彩精緻勾勒，常描繪日常室內場景並在當中加入奇幻元素。這讓他對神秘超然元素的興趣日漸增長，並作出進一步的藝術探索，《魔法師的學徒》即是其中之一。此後，柯倫將一些隨機的物件加入到他的畫面中——口香糖、羽毛、街頭垃圾等等。柯倫與同期藝術家戴許·史諾、瑞安·麥克金利、艾葛莎·斯諾、漢娜·林登、內特·洛曼等等，同屬當時的「包厘街畫派」。此畫派是兩千年代初一群紐約市中心的年輕反主流文化藝術家們組建了自己的社交群體，他們致力從日常生活和易逝的物件中尋求靈感。通過實驗新的物質特性，柯倫進入了自由表達的全新境界。《奇蹟》系列，特別是《魔法師的學徒》恰恰展現了這一點。這件作品見證了柯倫對油彩這一媒介的全新實驗，仿佛擁有讓人如癡如醉的魔力一般，將油彩的本質與特性發揮極致，探索了這一媒介的本質。