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拍品專文
「（愛情）裡蘊藏著真正的藝術：我的一切技藝，一切信仰都源自愛情。和愛情相比，世上一切都了無意義，浪費能量，浪費意義，浪費生命，浪費時間……藝術如果離開了愛情——無論我們是否恥於啟齒——完全是一個塑料世界，引人走入歧途。」——馬克·夏加爾
此幅馬克·夏加爾的《新婚夫婦與紅天使》創作於1932年，藝術家以溫柔動人的筆觸在畫布上繪下綿綿情意。縱觀夏加爾一生，愛情是貫穿始終的核心主題，亦是一切創作的靈感源泉。正如藝術家所說，「（愛情）裡蘊藏著真正的藝術：我的一切技藝，一切信仰都源自愛情。和愛情相比，世上一切都了無意義，浪費能量，浪費意義，浪費生命，浪費時間……藝術如果離開了愛情——無論我們是否恥於啟齒——完全是一個塑料世界，引人走入歧途。 」（馬克·夏加爾引自J.巴爾-特舒瓦編《夏加爾：回顧》，紐約，1995年，第179頁）
夏加爾筆下的新婚夫婦與紅天使充滿濃情蜜意，似水柔情緩緩流淌於畫面之中──這正是夏加爾與他的新娘，貝拉·夏加爾（婚前姓羅森菲爾德）──兩人高高飛翔在小鎮屋頂之上，這小鎮正是夏加爾的故鄉維台普斯克。《新婚夫婦與紅天使》正捕捉到了兩人結為新婚夫婦後的首次擁抱瞬間。明月當空，映照著二人的臉龐，天使高舉蠟燭，翱翔空中。畫中仿佛洋溢音樂，似有一位小提琴家正進行演奏。一束盛開的鮮花擺放在新婚夫婦與紅天使腳邊，鮮花正是藝術家筆下反覆出現的重要意象。儘管鮮花處處盛放，但這些花朵實則各有含義：正如蘇珊·康普頓所說，「一束鮮花是送給愛人的專屬禮物。然而，花開花謝，生命速朽：人類摘下鮮花，美麗轉瞬即逝。因此在這些畫中，藝術家提醒我們，愛情無常，但片刻足以沉迷。」（蘇珊·康普頓，《夏加爾》展覽圖錄，皇家藝術學院，倫敦，1995年，第212頁）。這樣複雜的情感並置在《新婚夫婦與紅天使》中清晰可見，兩人注視彼此，目光歡愉，但一想起剛剛許下的誓言，又忽有一絲緊張。
對夏加爾來說，新娘的形象永遠代表著愛妻貝拉。兩人在幾十年前，1909年9月的一個午後相遇，對年輕的夏加爾來說，那便是一見鐘情的宿命。夏加爾在日後寫道，他覺得「她仿佛早就認識我了，從第一眼看到她開始，她好像一直在看著我，看到我的童年，我的未來；看到我最深的內心。我知道她就是我命中註定的人，我的妻子」（馬克·夏加爾引自J·烏爾施拉格，《夏加爾：愛與放逐》，倫敦，2008年，第89頁）。兩人於六年後的1915年7月25日成婚，貝拉成為夏加爾一生的永恆主題，象征著青春，愛情，溫柔，直至她1944年與世長辭，成為回憶。
對故人和故土的思念之情，長久縈繞於夏加爾心間。儘管夏加爾與家人早在1922年就辭別俄國——暫居柏林，隨後又遷往法國——他從未真正將維台普斯克放下心頭。弗朗茨·邁耶注意到在1930年代「新的主題和符號出現了，展示出夏加爾彼時沉重的心緒，他對猶太問題的深刻關切，以及聖經蝕刻畫中所揭示對宗教的思慮，」這正是他創作《新婚夫婦與紅天使》同時期的所思所感（弗朗茨·邁耶，《馬克·夏加爾》，紐約，1963年，第409頁）。他筆下的圖形靈感源自於各種不同的宗教及民俗傳統，包括戲劇、政治甚至馬戲，這種高度個人化的集合在《新婚夫婦與紅天使》中得到了充分展示。譬如小提琴手，就是象征夏加爾維台普斯克童年記憶的常客，音樂與宗教儀式、婚禮、節慶完美融合，天使的形象亦仿佛來自心靈信仰的傳統。
雖然《新婚夫婦與紅天使》的色調變化多端，但總以深邃的墨藍為主，描繪出一幅田園牧歌式的夢想世界。E·塞里亞德形容這種色彩為「最美妙的夢消散其中，這蔚藍大美無言，大象無形」。（E·塞里亞德，《夏加爾和浪漫主義繪畫》，1926年重印，同上，1995年，第145頁）。天鵝絨般的溫和色調環繞著這對新婚夫婦，他們站在過去與未來、現實與想像的邊界上，分享著共同生活的夢想和美好的回憶。
此幅馬克·夏加爾的《新婚夫婦與紅天使》創作於1932年，藝術家以溫柔動人的筆觸在畫布上繪下綿綿情意。縱觀夏加爾一生，愛情是貫穿始終的核心主題，亦是一切創作的靈感源泉。正如藝術家所說，「（愛情）裡蘊藏著真正的藝術：我的一切技藝，一切信仰都源自愛情。和愛情相比，世上一切都了無意義，浪費能量，浪費意義，浪費生命，浪費時間……藝術如果離開了愛情——無論我們是否恥於啟齒——完全是一個塑料世界，引人走入歧途。 」（馬克·夏加爾引自J.巴爾-特舒瓦編《夏加爾：回顧》，紐約，1995年，第179頁）
夏加爾筆下的新婚夫婦與紅天使充滿濃情蜜意，似水柔情緩緩流淌於畫面之中──這正是夏加爾與他的新娘，貝拉·夏加爾（婚前姓羅森菲爾德）──兩人高高飛翔在小鎮屋頂之上，這小鎮正是夏加爾的故鄉維台普斯克。《新婚夫婦與紅天使》正捕捉到了兩人結為新婚夫婦後的首次擁抱瞬間。明月當空，映照著二人的臉龐，天使高舉蠟燭，翱翔空中。畫中仿佛洋溢音樂，似有一位小提琴家正進行演奏。一束盛開的鮮花擺放在新婚夫婦與紅天使腳邊，鮮花正是藝術家筆下反覆出現的重要意象。儘管鮮花處處盛放，但這些花朵實則各有含義：正如蘇珊·康普頓所說，「一束鮮花是送給愛人的專屬禮物。然而，花開花謝，生命速朽：人類摘下鮮花，美麗轉瞬即逝。因此在這些畫中，藝術家提醒我們，愛情無常，但片刻足以沉迷。」（蘇珊·康普頓，《夏加爾》展覽圖錄，皇家藝術學院，倫敦，1995年，第212頁）。這樣複雜的情感並置在《新婚夫婦與紅天使》中清晰可見，兩人注視彼此，目光歡愉，但一想起剛剛許下的誓言，又忽有一絲緊張。
對夏加爾來說，新娘的形象永遠代表著愛妻貝拉。兩人在幾十年前，1909年9月的一個午後相遇，對年輕的夏加爾來說，那便是一見鐘情的宿命。夏加爾在日後寫道，他覺得「她仿佛早就認識我了，從第一眼看到她開始，她好像一直在看著我，看到我的童年，我的未來；看到我最深的內心。我知道她就是我命中註定的人，我的妻子」（馬克·夏加爾引自J·烏爾施拉格，《夏加爾：愛與放逐》，倫敦，2008年，第89頁）。兩人於六年後的1915年7月25日成婚，貝拉成為夏加爾一生的永恆主題，象征著青春，愛情，溫柔，直至她1944年與世長辭，成為回憶。
對故人和故土的思念之情，長久縈繞於夏加爾心間。儘管夏加爾與家人早在1922年就辭別俄國——暫居柏林，隨後又遷往法國——他從未真正將維台普斯克放下心頭。弗朗茨·邁耶注意到在1930年代「新的主題和符號出現了，展示出夏加爾彼時沉重的心緒，他對猶太問題的深刻關切，以及聖經蝕刻畫中所揭示對宗教的思慮，」這正是他創作《新婚夫婦與紅天使》同時期的所思所感（弗朗茨·邁耶，《馬克·夏加爾》，紐約，1963年，第409頁）。他筆下的圖形靈感源自於各種不同的宗教及民俗傳統，包括戲劇、政治甚至馬戲，這種高度個人化的集合在《新婚夫婦與紅天使》中得到了充分展示。譬如小提琴手，就是象征夏加爾維台普斯克童年記憶的常客，音樂與宗教儀式、婚禮、節慶完美融合，天使的形象亦仿佛來自心靈信仰的傳統。
雖然《新婚夫婦與紅天使》的色調變化多端，但總以深邃的墨藍為主，描繪出一幅田園牧歌式的夢想世界。E·塞里亞德形容這種色彩為「最美妙的夢消散其中，這蔚藍大美無言，大象無形」。（E·塞里亞德，《夏加爾和浪漫主義繪畫》，1926年重印，同上，1995年，第145頁）。天鵝絨般的溫和色調環繞著這對新婚夫婦，他們站在過去與未來、現實與想像的邊界上，分享著共同生活的夢想和美好的回憶。