平靜的海岸

《平靜的海岸》作於1963年。正是這一年，琳恩·特雷克斯勒與她的丈夫，畫家約翰·赫爾特伯格在蒙希根島上購置了一棟房子，該作標誌著特雷克斯勒藝術探索的轉向，並從此開始使用豐厚塗層及濃郁色彩的構圖。蒙希根島位於緬因州海岸線之外，佈滿岩石，異常安靜，據2020年公認數據，其常住人口僅64人。特雷克斯勒在蒙希根島上度過了許多個夏天，這座島嶼成為了她重要的靈感來源。在多次露天作畫的過程中，她深深為大自然的自然形態所打動。《平靜的海岸》的色彩獨具匠心、大膽肆意、技藝純熟，一系列色調深淺不一的色塊以塊狀的筆觸排布，令人想起馬賽克畫作中的「鑲嵌石塊」。它們在藝術家手中交織成一曲紫羅蘭及漸變紅的狂想曲，熠熠生輝，綠色的樂句不時穿插其中。全畫撒滿細小的猩紅、勃根地紅及紫色元素群，好似海岸線、植物及岩石，這些細微的局部，在畫中彷彿是被微風裹挾，漂浮空中。為營造出生動浪漫的氛圍，特雷克斯勒的風景畫中常常並置一組撞色，使得畫面中漂浮的色塊似是在飛升、旋轉，在空中盤旋成絢爛的螺旋狀如像素格一般的雲彩。

1955年，特雷克斯勒搬到紐約，投身傳奇的格林威治村藝術運動。八街俱樂部的週五之夜活動中，僅有為數不多的女藝術家出席，特雷克斯勒就是其中之一，同時她也常與米切爾、克萊恩、加斯頓等共同出入雪松酒館。1956年，特雷克斯勒與色彩主義者漢斯·霍夫曼結識，開始明晰創造出動態的色彩關係的方法，及如何平衡其塊狀和條狀的筆觸——這將在日後成為她標誌風格。深受霍夫曼「前推與後拉」的視覺效果啟發，特雷克斯勒將動態與動感融入其標誌風格。此後，她在羅伯特·馬瑟威爾手下學習繪畫教學，但這位老藝術家一眼識別出她過人的繪畫能力：「我要給妳不及格，我不能眼睜睜看著妳去教繪畫，妳是一位過人的畫家。」（羅伯特·馬瑟威爾，引自J. 朵夫曼「色彩交響」，刊於《Art & Antiques》第45冊，2021年12月-2022年1月刊，第60頁）。在二位大師的引導之下，特雷克斯勒得以將她的色彩天賦與樸素直接的視覺風格融合。《平靜的海岸》中，她將自己直覺性的色彩天份，渲染於簡約卻極富態度的風格之中，使得作品成為抽象表現主義的集大成之作。

特雷克斯勒還是一位古典樂狂熱愛好者。以複雜結構、精心編配、豐富合聲而著稱的作曲家威廉·理察·華格納，是她的最愛。作為畫家，特雷克斯勒在《平靜的海岸》中採用了類似華格納編曲的方式，將陣陣紛亂、激烈的對比結合以安靜的、厚重的理念。她常常從音樂中提取出抽象之形，將音樂施於她的魔法，再施於畫布之上。特雷克斯勒將其對歌劇之愛融入畫中，創造出一首極富韻律的色彩交響，既是聽感，也是視覺。從紐約到蒙希根島，抽象、音樂、自然——特雷克斯勒保持著對藝術的赤子之心。