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拍品專文
「[這些作品]講述的是線條與色彩的自由，它模糊了繪畫與素描之間的界限……它們描繪的是美與恐懼並肩而行。這些作品是關於人物形象及其意識的即興表現。」——喬治·康多
牢罩於一股充滿心理張力的猩紅色油彩之中，《尖叫的紅色女人》是喬治‧康多廣受贊譽的藝術實踐中引人入勝的典範之作，他的藝術實踐顛覆了傳統肖像畫的完整性，用一種異想天開且荒誕不經的新語境取而代之。本件作品完成於2019年，與藝術家在上世紀九十年代更為精心構圖的肖像畫相比，該作強調了使用油畫棒與顏料棒鎖帶來未預想到的複雜性。憤怒與興奮這兩種對撞情緒所構成的情感聯想，在藝術家對材料的高超處理與洶湧澎湃的華麗筆觸中展露無遺。在《尖叫的紅色女人》中，人物心理層面的戲劇性在不成比例的眼睛、僵硬的牙齒排列和誇張拉長的脖子上體現得非常直白，蓬松的頭髮與這些元素相互糾纏，形成了一個超乎尋常的半身女性肖像。這個肖像以其令人摸不著頭腦的上半身迎接觀者的目光，探索著人類潛意識的複雜性。康多通過獨特的炭黑色線條的粘稠質感，激活了這個咧嘴大笑的面容，窺探到如萬花筒般複雜交錯的人心與情感中，他將這種藝術稱為「心理立體主義」。
結合他的獨特視角和對當代心理狀態的洞察，打造了他獨有的現代肖像畫風。瑪格麗特·佈雷姆觀察到：「[他]經常引用委拉斯凱茲、馬奈的作品，同時也觸及格勒茲、弗拉戈納爾、德拉克洛瓦與戈雅等藝術家的作品，更是反復提及畢加索的作品。他所感興趣的，是繪畫的功能、幻象的創造，以及故事的敘述。」（瑪·佈雷姆，「傳統作為一種誘惑：一種理解‘喬治·康多方法’的提議」，引自特·克勒林，《喬治‧康多：一百個女人》，展覽目錄，薩爾茨堡現代美術館，2005年，第19-20頁）康多的每幅作品都旨在構建一個既引人聯想、又刻意疏遠歷史意象的主題。這讓觀者既能捕捉到視覺層面的陳詞濫調，卻難以確立實在的關聯。正如在《尖叫的紅色女人》一作中，大膽而原始的黑色線條，讓人想起了1930年代克利和畢加索作品中的形式，而他絢麗的繪畫筆法──從肆意飛濺的色彩到厚重沈穩的筆觸──則讓人想起波洛克和德·庫寧在動作繪畫中對繪畫行為重要性的強調。康多曾自述道：「有人可能會說我的畫像是古斯頓與莫奈在塞尚的世界里相遇，又以畢加索的方式呈現，但我認為這不過是一種繪畫知識的論述」，他解釋說，「你希望你的作品能達到一種境地，可以反映你所經歷的一切。」（喬‧康多，引自《喬治‧康多：人造現實主義》，展覽目錄，加里·塔廷奇安畫廊，莫斯科，2008年，第72頁）
「康多的人物形象一下子便吸引住觀者的注意力，在怪誕與滑稽之間，這些人物是喜劇與悲劇之間的主角。但只有細緻的觀察才能真正揭示他的繪畫之道、構圖及對人物概念的掌握，這些元素共同掌握著作品真正的吸引力，以及他與個人傳統之間互動的複雜性與獨立性。」——瑪格麗特·布雷姆
《尖叫的紅色女人》一作展現出喬治‧康多藝術上最核心的重要基石，從古典大師的肖像到畢加索的立體主義，再到弗朗西斯‧培根的具象人物，乃至卡通形象均有參照，最終呈現出一種卓越的形變人物繪畫風格。自上世紀八十年代起，康多在紐約藝術界積極推廣一種新的具象繪畫，該風格結合了具象與抽象。與哈林、巴斯奇亞等重要藝術家一樣，他因融合藝術史中的眾多影響而盛名遠揚，將古典主題、立體主義的扭曲幾何視角、「人造現實主義」及「心理立體主義」融為一體。「我相信，為了讓繪畫對每一代人都顯得有趣，這種形式需要變革，而我更願意看到它被歷史所解放，被那些先行者解放。」（喬·康多，引自拉·魯高夫，「讓·路易的謎」，《喬治·康多：存在主義肖像》，柏林，2006年，第7頁）康多通過抽象視角重新詮釋傳統具象元素，不僅確立了他在世紀之交的傑出具象畫家地位，同時在他流暢的筆觸表達中，對前輩藝術家不可磨滅的尊重與愛戴也依然可見。
牢罩於一股充滿心理張力的猩紅色油彩之中，《尖叫的紅色女人》是喬治‧康多廣受贊譽的藝術實踐中引人入勝的典範之作，他的藝術實踐顛覆了傳統肖像畫的完整性，用一種異想天開且荒誕不經的新語境取而代之。本件作品完成於2019年，與藝術家在上世紀九十年代更為精心構圖的肖像畫相比，該作強調了使用油畫棒與顏料棒鎖帶來未預想到的複雜性。憤怒與興奮這兩種對撞情緒所構成的情感聯想，在藝術家對材料的高超處理與洶湧澎湃的華麗筆觸中展露無遺。在《尖叫的紅色女人》中，人物心理層面的戲劇性在不成比例的眼睛、僵硬的牙齒排列和誇張拉長的脖子上體現得非常直白，蓬松的頭髮與這些元素相互糾纏，形成了一個超乎尋常的半身女性肖像。這個肖像以其令人摸不著頭腦的上半身迎接觀者的目光，探索著人類潛意識的複雜性。康多通過獨特的炭黑色線條的粘稠質感，激活了這個咧嘴大笑的面容，窺探到如萬花筒般複雜交錯的人心與情感中，他將這種藝術稱為「心理立體主義」。
結合他的獨特視角和對當代心理狀態的洞察，打造了他獨有的現代肖像畫風。瑪格麗特·佈雷姆觀察到：「[他]經常引用委拉斯凱茲、馬奈的作品，同時也觸及格勒茲、弗拉戈納爾、德拉克洛瓦與戈雅等藝術家的作品，更是反復提及畢加索的作品。他所感興趣的，是繪畫的功能、幻象的創造，以及故事的敘述。」（瑪·佈雷姆，「傳統作為一種誘惑：一種理解‘喬治·康多方法’的提議」，引自特·克勒林，《喬治‧康多：一百個女人》，展覽目錄，薩爾茨堡現代美術館，2005年，第19-20頁）康多的每幅作品都旨在構建一個既引人聯想、又刻意疏遠歷史意象的主題。這讓觀者既能捕捉到視覺層面的陳詞濫調，卻難以確立實在的關聯。正如在《尖叫的紅色女人》一作中，大膽而原始的黑色線條，讓人想起了1930年代克利和畢加索作品中的形式，而他絢麗的繪畫筆法──從肆意飛濺的色彩到厚重沈穩的筆觸──則讓人想起波洛克和德·庫寧在動作繪畫中對繪畫行為重要性的強調。康多曾自述道：「有人可能會說我的畫像是古斯頓與莫奈在塞尚的世界里相遇，又以畢加索的方式呈現，但我認為這不過是一種繪畫知識的論述」，他解釋說，「你希望你的作品能達到一種境地，可以反映你所經歷的一切。」（喬‧康多，引自《喬治‧康多：人造現實主義》，展覽目錄，加里·塔廷奇安畫廊，莫斯科，2008年，第72頁）
「康多的人物形象一下子便吸引住觀者的注意力，在怪誕與滑稽之間，這些人物是喜劇與悲劇之間的主角。但只有細緻的觀察才能真正揭示他的繪畫之道、構圖及對人物概念的掌握，這些元素共同掌握著作品真正的吸引力，以及他與個人傳統之間互動的複雜性與獨立性。」——瑪格麗特·布雷姆
《尖叫的紅色女人》一作展現出喬治‧康多藝術上最核心的重要基石，從古典大師的肖像到畢加索的立體主義，再到弗朗西斯‧培根的具象人物，乃至卡通形象均有參照，最終呈現出一種卓越的形變人物繪畫風格。自上世紀八十年代起，康多在紐約藝術界積極推廣一種新的具象繪畫，該風格結合了具象與抽象。與哈林、巴斯奇亞等重要藝術家一樣，他因融合藝術史中的眾多影響而盛名遠揚，將古典主題、立體主義的扭曲幾何視角、「人造現實主義」及「心理立體主義」融為一體。「我相信，為了讓繪畫對每一代人都顯得有趣，這種形式需要變革，而我更願意看到它被歷史所解放，被那些先行者解放。」（喬·康多，引自拉·魯高夫，「讓·路易的謎」，《喬治·康多：存在主義肖像》，柏林，2006年，第7頁）康多通過抽象視角重新詮釋傳統具象元素，不僅確立了他在世紀之交的傑出具象畫家地位，同時在他流暢的筆觸表達中，對前輩藝術家不可磨滅的尊重與愛戴也依然可見。