悲者的吶喊

達宛．都察尼是被認為是改變泰國藝術生態的先驅藝術家，他在一生中有系統地挑戰傳統美學。受到佛教神秘主義、超現實主義思想，尤其是早期的德國表現主義的啟發，他的畫作是充滿含義和細節的視覺寓言。

《悲傷的吶喊》是他作品中的一件傑出之作。都察尼相信，創作表達超越了自然和理智，以藝術包圍自己就是一種靈性的覺醒。這幅畫是藝術家生命中轉變時期的作品。它是在1968年創作的，慶祝他在荷蘭皇家美術學院獲得政府獎學金四年學習後返回泰國的一年。值得注意的是，這幅畫是他回到泰國的土地上首次展覽的一部分，並且被刊登在當地報紙《暹羅早報》的封面上，伴隨著一篇長篇的展覽評論。在同一個關鍵的一年，都察尼在泰國雜誌《Dam Daeng Paritat》中表達了他的抱負，開始對佛教圖像學和美學進行激進和變革化的探索。

這幅作品參考了古典肖像畫、超現實主義、立體主義、德國青騎士藝術運動的風格，同時暗示了他的泰國傳統和在北部泰國長大的獵人青年。《悲傷的吶喊》在構圖上明顯學院化，向他在國外學到的東西致敬，同時揭示了如水牛頭和滿月等關鍵元素的起源，這些在後來的作品中成為了喜愛的創作元素。另一方面，女性形象的描繪在都察尼的作品中很少見，只在一幅木刻作品《森林中的熟睡少女》中出現過。雙女性的主題增加了深思熟慮和對人類欲望的微妙反思，暗示了人類存在的二重性，這在他的其他作品中是看不到的。藝術家有意地疏落地使用色彩，以突出樂觀時刻、突出構圖，當畫中其他部分則以憂鬱的色調為主，暖色調的抱頭的人像、被天體圍繞的黃色月亮以及彩虹的細節，均在引導觀眾欣賞這幅畫中的細部。正如標題所示，這是敘述焦點是人類的存在，所有焦慮和複雜性都構成了個人的生活。

在二十世紀六十年代，達宛．都察尼接受西方元素作為他創作表達的手段，同時與當時在泰國流行的、迎合佛教美學的藝術劃清界限。《悲傷的吶喊》暗示了畢加索1937年的傑作《格爾尼卡》，因為動物頭部的強烈線性筆觸具有立體主義的風格和精確度。在泰國文化中，水牛是動物象徵中的重要原型，它代表著毅力和力量，這也是都察尼作為藝術家和個人哲學的標誌。這種動物將主宰他的作品，因為他感到與水牛有一種親近感，並且它將成為他未來的動物圖騰。

《悲傷的吶喊》是一幅非常罕見的畫作，展示了藝術家開始建立這些後期主題，並強化了他的寓言敘述。因此，作為他創作歷程的一部分，這幅畫是一個揭示他學習創作詞彙並加強其寓言敘述，同時強調靈性覺醒的重要性重要作品，

作為泰國藝術家，達宛．都察尼接受了佛教意識形態，作是他文化成長的一部分。然而，與他的同輩不同，他將佛教圖像概念化為動物形象，代表人類的原始情感。他對人類的描繪既暴力又和平，藝術的鐘擺平穩地在兩個極端之間擺動。正是這些矛盾使《悲傷的吶喊》成為他事業中一個引人注目的早期作品，並確立了達宛．都察尼作為泰國藝術史上的重要一部分。