撿文件的人

生活中是平淡的，但是在畫面裏面卻讓我有’新鮮感’。——夏禹

大學時，夏禹與坦培拉相遇，他瘋狂迷戀上了這一可追溯至古希臘羅馬時代的材料。坦培拉在文藝復興時達到巔峰，并在之後很長一段時間裏得到提香、倫勃朗等大師的青睞。坦培拉色層薄而透明，上色須層層繪製，如修行般投入大量的時間與勞動。夏禹將坦培拉作為自我表達的媒介，令光在畫布上浮動沉降，縈繞藝術家觀察與想象中的日常景象。夏禹以西方藝術史中的經典材料作為媒材，卻植根於中國美學傳統畫作呈現出玉質般的朦朧、縹緲與清透。

《撿文件的人》首次展出于夏禹2019年在深圳的個展「虛擬語氣」。這件作品所直接體現的是工作勞動中似乎尋常不過的場景，但卻隱含著微妙的衝突，主人公西裝革履卻低首，彎腰，蹲跪，如被迫屈服般撿拾地板上四散的紙張。此作使人聯想到米勒的《拾穗者》，米勒畫中農民與地主之間的衝突，轉化為了城市機器中隱性的層級矛盾。畫中人物沉默無言，被克制的細碎的情緒卻如光線般瀰漫，溢出畫布。觀者好似被這些溢出的感情抓住神經，無奈，不忿，委屈，抑或麻木，我們難以自覺，卻被扣動著屬於當代人的情緒開關。藝術家還利用了坦培拉的特性所擦拭或打磨出的空白，構建具有現代數碼感的畫面，好似有錯亂跡象的電子屏幕，這些空白「故障」混淆現實與虛擬的邊界，也成為了觀者和畫面人物的喘息空間，更是具有複雜意境感的留白。