羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）於1990年代中期憑藉知名的《裸體》系列畫作蜚聲全球，為藝術生涯畫上完美句點。他在系列20幅畫作中再次以漫畫女主角為靈感創作——這也正是令他於1960年代初在波普藝術運動中一炮而紅的主題。
7月10日，佳士得將呈獻「ONE： 現當代全球聯合夜拍」，這是一場前所未見、由香港、巴黎、倫敦及紐約四大城市接力舉槌的全球性二十世紀藝術拍賣。1994年作的《裸體與歡愉畫》將隆重領銜拍賣。佳士得戰後及當代藝術晚間拍賣主管Ana Maria Celis表示：「此作是李奇登斯坦晚年最後的《裸體》系列重要作品，首次現身拍場」。
畫面中一位一絲不掛的金髮美國女郎正獨自在臥室中，戴著藍色頭帶，塗著紅色口紅。她受到來自畫面右方不知何處的干擾而吃了一驚，藝術家在畫中捕捉這一瞬間，將畫面聚焦於女子身體，製造出堪比希區柯克驚悚片的緊張氣氛。
羅伊·李奇登斯坦，《裸體與歡愉畫》,1994年作。油彩 Magna壓克力樹脂顏料 畫布。70 x 53吋(177.8 x 134.6公分)。美國重要私人收藏。估價待詢。此作將於7月10日在佳士得紐約「ONE： 現當代全球聯合夜拍」中呈獻。藝術作品：© Estate of Roy Lichtenstein
此作以李奇登斯坦標誌性的「班戴點」繪成，彷彿是20世紀中期漫畫書中常見的彩色小圓點。雖然藝術家一生作品均沿襲了這種漫畫風格，但從以《護士》為代表的早期創作之後的30年間，他所畫的場景和主題並非直接來源於漫畫，一直到《裸體》系列他才重新回歸漫畫主題。
《裸體與歡愉畫》中的女主角來自一部DC漫畫《女孩的浪漫》（Girls’ Romance）中的人物格洛麗婭（Gloria），她落水時被一位擁有小麥色肌膚的救生員鮑勃（Bob）救起。李奇登斯坦將她身處的環境由海灘改為室內。
在這一系列畫布作品中，藝術家詮釋了藝術史上的經典主題：裸體。「此系列作品是他獨有的探索繪畫方式，也是他最後的鉅作。」Celis解釋道。
「我們可以看到李奇登斯坦對提香（Titian）、馬蒂斯（Matisse）和畢加索（Picasso）等藝術巨匠的引用參考。此時期的李奇登斯坦藝術風格已趨成熟，並決定直接挑戰藝術史的經典主題。」
《裸體與歡愉畫》於1994年11月在紐約里歐·卡斯特里畫廊首次揭幕。《紐約每日新聞》在展覽評論中寫道：「將漫畫放大的藝術大師最近似乎進入沉靜的古典藝術大師時期，但他最新的裸女系列再次叫人刮目相看。」
「這些裸女享受獨處，沒有表現出絲毫對男人的依戀。」——Avis Berman
李奇登斯坦在自己的個展開幕幾個月前，來到大都會藝術博物館觀賞「畢加索與哭泣的女人：瑪麗·特雷斯·瓦爾特和朵拉·瑪爾相伴的歲月」展覽。來自1920年代至1940年代的畢加索畫作在展覽中展出，作品描繪他身邊這兩位愛人——其中的裸體作品有時被認為對李奇登斯坦畫作產生影響。而這位美國藝術家筆下的裸女卻與所有前輩藝術家均有所不同，充滿現代卡通美學質感。
從技巧層面而言，《裸體與歡愉畫》中可見藝術家爐火純青的繪畫技巧。李奇登斯坦是一位色彩大師，在此作中運用近50種顏色——與其早期僅僅使用紅色、 黃色、藍色及黑色的著名作品相比，大有不同。
藝術家在畫面中以密集或疏鬆的圓點來分別代表陰影及光線。作品既可以說是栩栩如生的立體畫作，亦可看作明麗動人的平面裝飾。
羅伊·李奇登斯坦在自己位於紐約南漢普頓的工作室中，攝於1997年亦即他去世同年，享年73歲。照片：© Bob Adelman Estate. 藝術作品：© Estate of Roy Lichtenstein
另外一點值得留意的是，藝術家筆下所有的裸體女子都獨自一人（或是與另外一位裸體女子一同）出現在畫面中。1960年代作品如《吻III》中帥氣的男主角如今不見人影，作品看上去更充滿當代氣息。
「這些裸女享受獨處，沒有表現出絲毫對男人的依戀。」藝評家Avis Berman表示。「她們不受自己的情感支配……這個世界即使沒有男人、訂婚戒指或熱吻，依然多姿多彩。」在《裸體與歡愉畫》一作中，女主角在突如其來的打擾下吃了一驚，卻絕非害怕膽怯。
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李奇登斯坦於1997年逝世，享年73歲，去世那年仍在辛勤創作《裸體》系列。「沒有多少藝術家能在晚年創作生涯行將結束之時，追本溯源回到最開始的創作起點。但李奇登斯坦卻做到了，他回歸自己最初的創作主題，並透過自己對西方藝術史的深刻認識與大膽借鑒，創造出全新傑作。《裸體與歡愉畫》堪稱其中代表鉅作。」
影片片段節選自《羅伊·李奇登斯坦》，1975年，美國，由Michael Blackwood執導。影片片段由Michael Blackwood Productions提供