傳承藝粹：裕信銀行集團珍藏傑作

2019年10月，佳士得於倫敦弗里茲藝術週（Frieze Week）期間呈獻裕信銀行集團的精選藏品。當中包括傑哈德‧李希特（Gerhard Richter）、伊夫‧克萊因（Yves Klein）、恩斯特·威廉·奈（Ernst Wilhelm Nay）、安德列亞斯‧古爾斯基（Andreas Gursky）、恩里科‧卡斯特拉尼（Enrico Castellani）、山姆‧法蘭西斯（Sam Francis）和白南准（Nam June Paik）等藝術大師的精彩力作。緊接其後於11月下旬，逾100件藝術作品在阿姆斯特丹的戰後及當代藝術拍賣亮相。

2020年2月6日，更多裕信銀行集團精選藏品將於佳士得倫敦印象派及現代藝術日間拍賣及印象派及現代藝術紙上作品拍賣呈獻，集團亦期望這次能以年輕新晉藝術家的作品，來接替經已出售的大師作品之位置。

裕信銀行集團珍藏焦點拍品

印象派及現代藝術日間拍賣的領拍之作當數上圖所示的瓦爾特·德克賽爾（Walter Dexel，1890-1973）1922年作品《船隻出航I》（Segelschiff I）。這幅出色傑作是德克賽爾構成主義的巔峰演繹，繪於藝術家的關鍵時期；當時他是德國吉納藝術聯邦（Art Union）的藝術總監，與藝術家及知識分子圈子有緊密聯繫，常往來的有漢斯·阿爾普（Jean (Hans) Arp）、蘇菲·陶柏·阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）、庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters）和埃爾·李西斯基（El Lissitzky）；跟包浩斯運動有關的藝術家例如保羅·克利（Paul Klee） 、拉斯洛·莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）和華特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）；以及荷蘭風格派運動藝術家，當中特奧·凡·杜斯伯格（Théo van Doesburg）就與德克賽爾擁有深厚友誼。

在德克賽爾認識的圈子當中，庫爾特·施維特斯於1945年創作了上圖所示的《無題（良好幽默感）》（Ohne Titel (Gute Laune)），當時藝術家居於倫敦，試圖融入當地的前衛派。

此幅作品結合繪畫精細的幾何形狀、基本抽象形態以及拼貼元素。1944年12月，英國藝術史學家赫伯特·里德（Herbert Read）在施維特斯於現代藝術館（Modern Art Gallery）舉行個展後，稱之為「拼貼的典範大師」。

紙上作品拍賣的領拍之作為上圖所示的《Mz 221戲劇》，同樣出自施維特斯之手。「Merz」一詞為藝術家杜撰，取材自「商業與私人銀行」（Kommerz und Privatbank）廣告的隻言片語。這幅作品被視為藝術革命；它重組現代生活的碎片和殘塊，美化成全新的形態與表現方式，藝術與生活透過這過程而融合在一起。

這幅早期的「Merz」系列拼貼畫作於1921年，時值德國在一戰後面對惡性通貨膨脹、革命及反革命的時期。當時貨幣貶值，說不定施維特斯就是在漢諾威街頭撿拾垃圾，再將之組合成一系列這種有條理的嶄新語言。

裕信銀行集團於去年10月拍賣呈獻的焦點之作為哈德‧李希特（Gerhard Richter）的《抽象畫作（559-1）》，作李希特藝術生涯中極為重要的1984年。作品於10月4日戰後及當代藝術晚間拍賣上拍，以7,016,250英鎊成交。

拍賣同時呈獻伊夫·克萊因的作品《SE 244（藍色海綿）》（Sculpture-éponge bleue sans titre, (SE 244)），此作是藝術家在1959年創作的前衛海綿雕塑之一，以1,571,250英鎊成交；李希特的1983年作品《草原》（Wiese (Meadow)）是其1980年代創作的著名照片式寫實德國風景畫中的絕佳範例，以3,371,250英鎊成交。

拍賣收益將會用來支持集團進一步推行「Social Impact Banking（SIB） 」的計畫，餘款則會用來支持年輕藝術家等其他相關項目。

李希特在此作色彩幻變的平滑背景上，疊加了多層鮮亮的紅色和綠色。粗厚的筆觸在畫面縱橫交錯，還有幾處亮白色點綴其間。這幅大型畫作的表面層次分明、富有質感，表明李希特對自由奔放的大型抽象作品的情有獨鍾。

雖然李希特自1976年起已開始探索抽象風格，但他直到80年代初才真正在這方面有所突破，開始創作大型抽象畫作。在這樣的背景下，他力圖把顏料視為一種獨立的主體。

拍賣同時呈獻伊夫·克萊因的作品《SE 244（藍色海綿）》（Sculpture-éponge bleue sans titre, (SE 244)），此作是藝術家在1959年創作的前衛海綿雕塑之一，以1,571,250英鎊成交；李希特的1983年作品《草原》（Wiese (Meadow)）是其1980年代創作的著名照片式寫實德國風景畫中的絕佳範例，以3,371,250英鎊成交。

拍賣也將呈獻伊夫·克萊因的作品《SE 244（藍色海綿）》，此作是藝術家在1959年創作的前衛海綿雕塑之一。同年，克萊因於巴黎克列畫廊（Galerie Iris Clert）展出了這批傑作，與之一同展出的還有他的藍色單色畫作。

浸透了克萊因的專利色調——「國際克萊因藍」（International Klein Blue，又名IKB）——的海綿，在底座上展現出像天然珊瑚般的姿態。海綿中央被刺穿一個洞，讓人聯想起盧齊歐‧封塔納（Lucio Fontana）的當代破洞畫，光線可以透過孔洞照亮黑暗的內部，讓人能看到它的褶皺和裂縫。

IKB在克萊因的創作生涯中有著舉足輕重的地位，是藝術家眼中「神聖三色」之一——包括藍色、金色和玫瑰紅色。在地中海的蔚藍海岸邊長大的克萊因，認為藍色是最無形、最抽象，也是最感性的顏色。

此作曾於1983年在巴黎蓬皮杜中心舉辦的克萊因大型回顧展中展出， 2004至2005年曾於法蘭克福錫恩美術館和畢爾包古根海姆美術館舉行的巡迴回顧展中亮相。

倫敦戰後及當代藝術日間拍賣同樣將會呈獻多件令人矚目的拍品，包括李希特1986年的作品《7.3.86》；德國戰後畫家恩斯特·威廉·奈於1957年創作的《彩燈》；白南准在1993年以電視顯像管和車頭燈製成的大型機器人作品《拯救了約瑟夫·博伊斯的無名克里米亞韃靼人——德國人尚未致謝；下圖所示的山姆‧法蘭西斯1987年作品《情色蔓藤花紋》；以及安德列亞斯‧古爾斯基在1998年創作、以狂熱的群眾為主角的顯色沖印作品《國際勞動節III》。前文中所提到的恩里科‧卡斯特拉尼於1989年創作的白色浮雕畫《白色表面》，則會在10月4日的「意大利思潮」拍賣中呈獻。

拍賣收益將會用來支持集團進一步推行「Social Impact Banking（SIB） 」的計畫，餘款則會用來支持年輕藝術家等其他相關項目。

裕信銀行致力構建更為公平和包容的社會，而「Social Impact Banking」計畫則是實現該目標的重要一環，它旨在識別、資助及宣傳可為社會帶來正面改變的人及企業。

除了向未能獲得傳統銀行業支援的專案和組織提供信貸，裕信銀行的員工也為小型企業創業家、社會團體和弱勢社群提供教育和培訓，在人們共同生活的社區內建立起珍貴的人際關係網絡。