人體之作：皇家藝術學院「安東尼·葛姆雷」作品展
皇家藝術學院大型新展聯合策展人Sarah Lea與佳士得分享這次「物流最為複雜的展覽」策劃歷程。安東尼·葛姆雷的重要早期作品《生長》將於10月4日亮相佳士得倫敦拍賣
「人體內有許多成對器官：大腦、眼睛、耳朵、肺葉、睾丸、腎部，都有左右兩邊，雙手雙腳更不消說。」安東尼·葛姆雷說道。「我想在自己的雕塑中傳達這一點，單個雕塑也能反映出兩個連在一起的完整軀體。」
葛姆雷早期作品中最重要的便是1987年所作的《生長》，雕塑乃這位英國雕塑家以自己的身體為原型鑄造而成，其中兩個類似石棺的形狀以鉛板錘煉製成。此作是葛姆雷第一批「雙體」（double bodycase）作品之一，將於10月4日在佳士得倫敦弗里茲藝術週期間矚目亮相。
安東尼·葛姆雷《生長》，1987年作。鉛、玻璃纖維、石膏及空氣。23 3/4 x 31 1/2 x 24 1/2吋（60 x 80 x 62公分）。估價：500,000 – 700,000英鎊。此作將於2019年10月4日在佳士得倫敦戰後及當代藝術晚間拍賣中呈獻
1989-90年所作的《天使I》標誌著葛姆雷的人體作品達到巔峰，此作亦是葛姆雷舉世聞名的雕塑《北方天使》（1998年作）前身。2017年，日本藏家前澤友作（Yusaku Maezawa）在佳士得倫敦以5,296,250英鎊的價格投得《天使I》，刷新藝術家作品世界拍賣紀錄。
倫敦皇家藝術學院將於13個主要畫廊內舉辦大型展覽「安東尼·葛姆雷」，呈獻藝術家早期的幾何雕塑以及全新的《屯蒙》（Host）裝置藝術，以海水和紅土充滿整個房間。《生長》一作預示著藝術家其後的偉大成就，亦將於展覽揭幕後很快亮相拍場。
我們採訪了展覽策展人之一Sarah Lea，探討策劃這一大型展覽時所遇到的挑戰。
即將揭幕的展覽是如何挑選參展作品的？
Sarah Lea：「最初的設想是利用所有主要畫廊的空間，參觀者在不同展廳間移動時可邂逅一系列藝術品。展覽包羅葛姆雷每十年的主要作品，既有精美細膩的小型作品，亦有恢弘雄偉的大氣之作，但並非按時間先後展出。參展的展品無一不探索我們各自所棲息的人體，以及其與周遭環境的關係——尤其是我們日常生活中無處不見的建築背景，作品亦反思我們如何從現實和想像中體驗空間。」
展覽中最早期的作品能夠揭露什麼意義？
SL： 「我們闢出一個畫廊專門展出來自1980年代初的雕塑，反映出葛姆雷對木材、鉛材乃至麵包等物料的實驗手法，藝術家以多種方式運用這些媒材進行創作。作品中的軀體並非具象，但亦有跡可尋，或是來自人體動作。這些早期作品反映出藝術家對自然生長、時間與空間等元素的濃厚興趣，縱觀其藝術生涯，這些主題貫穿始終。」
葛姆雷為何從1980年代起開始以自己的身體為原型鑄造雕塑？
SL：「以鉛覆於自然或人造物件表面，維持其形狀而打造鑄模這個過程十分關鍵。哪怕物件缺席亦可營造出存在的強大表象，葛姆雷對這一概念深深著迷。『人體』系列作品將身體曾經佔有過的空間變為現實——它們不是肖像或是臨摹，而是真切捕捉到一段生活時光。」
安東尼·葛姆雷，《模具》，1981年作。黑色顏料、亞麻籽油、碳筆紙本，60 x 84公分。© The artist 2019年9月21日至12月3日期間於倫敦皇家藝術學院「安東尼·葛姆雷」展覽中展出
葛姆雷的雕塑是如何從概念化為實際？
SL：「繪畫是葛姆雷創意過程中的重要一環；他永遠隨身攜帶畫本。是次展覽精選藝術家45年來的繪畫精品，觀者得以一瞥其創意結晶及啟發過程。葛姆雷經常以自己的身體作為創作工具和媒介，早期以不同方式鑄造模型，近期則透過數碼掃描和建模完成作品。」
葛姆雷所採用的物料和其藝術作品間的關係如何？
SL：「此次展覽中可見有機物料和工業材料——紅土、海水、鋁材和鋼材等。它們各自擁有獨特性質和『抗性』——《清潔》中充滿能量的電線彷彿在『空間中繪畫』，你可以進入並在牆壁、天花板和地板間的空間內爬行，以及《矩陣》中幽靈般的網格，乃以建築構造中常用的混凝土加固物料製成。這些選擇都對我們在自然世界以及自建環境的體驗發出疑問。」
安東尼·葛姆雷，《失落的地平線I》，2008年作，鑄鐵，各189 x 53 x 29公分。英國倫敦梅森道白立方畫廊展覽現場。鳴謝：藝術家及PinchukArtCentre（烏克蘭基輔）。© The Artist. 相片：Stephen White, London 2019年9月21日至12月3日期間於倫敦皇家藝術學院「安東尼·葛姆雷」展覽中展出
葛姆雷稱展覽將會為「試驗場」時，就是這個意思嗎？
SL：「從某種意義上說，畫廊並非葛姆雷所習慣的場地——他一般在戶外工作，山水間、鄉村和城市都留下他的足跡。我認為他將此次展覽看作一個在時間和空間上都極為特殊的事件。這一想法主要是對皇家藝術學院構造獨特的十九世紀畫廊所作出的回應，藝術學院的展覽空間採光充足，但亦有自己強烈的個性。我們的展覽通常向觀者敘述藝術家的生平或是某個藝術浪潮——但葛姆雷盡力避免此種視角，他所佈置的環境等待觀者將自己的故事帶入其中。」
安東尼·葛姆雷，《清潔V》，2009年作。12.7毫米鋁管，總長約11,000米。奧地利布雷根茨美術館。© The Artist. 相片： Markus Tretter 2019年9月21日至12月3日期間於倫敦皇家藝術學院「安東尼·葛姆雷」展覽中展出
組織此展時，你遇到過什麼挑戰？
SL：「我認為我們在皇家美術學院做過的展覽中，從與建築物的互動方面看，這是物流最複雜的一次。安東尼·葛姆雷的工作室團隊才華橫溢而投入專注，他們與我們的建築師和結構工程師密切合作，克服實際遇到的各種問題，並找到解決方式，令作品在空間中毫不費力地呈現出來。」
安東尼·葛姆雷，《矩陣II》，2014年作。6毫米低碳鋼加固網格，550 x 750 x 1500公分。法國龐坦羅貝克畫廊展覽現場。© The artist. 相片： Charles Duprat, Paris 2019年9月21日至12月3日期間於倫敦皇家藝術學院「安東尼·葛姆雷」展覽中展出
最後，你認為展覽中哪個元素能令參展觀者最為嘖嘖稱奇？
SL：「如果觀者真正了解葛姆雷的人體作品或是公眾雕塑，我認為展覽中多個裝置藝術的抽象和簡潔會令其駐足驚嘆。這些作品構想之初便意在將觀者的身體置於舞台中央，令我們重新恢復理智，並著眼於當下此刻，將直接體驗放在第一位。」
「安東尼·葛姆雷」展覽將於2019年9月21日至12月3日在倫敦皇家藝術學院展出