由完成作品至今33年來，傑夫‧昆斯（Jeff Koons）的《兔子》一直是二十世紀藝術的經典巨作之一。這座不銹鋼雕塑高逾3呎，第一眼就讓人感受到它既可愛又雄偉，糅合極簡主義的光澤及卡通式的玩味。雕塑的外形簡潔而極具型格，展現的卻是童年的視覺語言；沒有五官的兔子感覺神秘莫測，但其形態卻是輕浮而有趣。
《兔子》曾登上多本書籍、展覽圖錄及雜誌的封面，更曾於2007年梅西百貨（Macy’s）的感恩節巡遊中，化身成為一個巨型充氣版兔子；如此高辨識度的同代藝術作品，絕對屈指可數。
《兔子》對其觀者帶來的衝擊絕對不容低估，更何況它衝擊的遠不止於其觀者而已。有人視之為一個馬虎的笑話，一個與外表不相符的視覺騙局，但亦有人欣賞當中的狡黠睿智。《兔子》結集了眾多的矛盾，輕與重、剛與柔，這都是它最強大的力量。這隻兔子挑釁著藝術世界，同時又擁護著藝壇的態度與審美觀。
傑夫‧昆斯（1955年生） 《兔子》 1986年作，不銹鋼。41 x 19 x 12吋（104.1 x 48.3 x 30.5公分）。共三個版本及一個藝術家試版，此作為第二版。估價：50,000,000-70,000,000美元。此拍品於5月15日佳士得紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中推出。@ 傑夫‧昆斯
這隻沒有五官的銀色兔子體現了各種藝術靈感，卻又顯得無情冷漠。我們想起迪士尼、花花公子、童年、復活節、布朗庫西、路易斯‧卡羅、法蘭克‧卡普拉的電影《我的朋友叫哈維》、馬塞爾‧杜尚的「現成物」系列及安迪‧沃荷的《銀雲》，卻無法為作品賦予單一的意義。
作品於1986年在伊蓮娜‧松阿本德（Ileana Sonnabend）的紐約藝廊首度展出時，《紐約時報》藝評人羅伯爾塔‧史密斯（Roberta Smith）形容作品為「帶著胡蘿蔔的巨型兔子，曾以充氣塑膠製成， 此不銹鋼版本則為布朗庫西（Brancusi）手中的完美形態注入耀目新意，即使它將野兔化身成來歷不明的外太空入侵者。」
著名博物館館長柯克‧華爾涅多（Kirk Varnedoe）形容作品為一個里程碑，他於該展覽上首次看見作品時驚訝得「目瞪口呆」。於2000年，華爾涅多在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, New York）策劃「Open Ends」展覽，就將《兔子》與布朗庫西的作品並列展出。
在1987年，亦即《兔子》完成後一年，其中一個版本在倫敦薩奇美術館的「NY Art Now」展覽展出，當時仍是位年輕藝術系學生的達明安‧赫斯特（Damien Hirst）有幸親睹作品，他後來憶述道﹕「最初，我無法理解它的簡單美態，這隻兔子令我甚為驚嘆。」
這隻沒有五官的銀色兔子體現了各種藝術靈感，卻又顯得無情冷漠。我們看著這隻沉默的精鋼兔子時，不禁想起迪士尼、花花公子、童年、復活節、布朗庫西、路易斯‧卡羅（Lewis Carroll）、法蘭克‧卡普拉（Frank Capra）的電影《我的朋友叫哈維》（Harvey）、
馬塞爾‧杜尚（Marcel Duchamp）的「現成物」系列，以及安迪‧沃荷（Andy Warhol）的「銀雲」系列，卻無法為作品賦予單一的意義。
昆斯對英國藝評人兼策展人大衛‧塞爾韋斯特（David Sylvester）說﹕「看看這隻兔子，牠拿著胡蘿蔔放進嘴巴，牠是甚麼？牠在自瀆？牠是一位正在發表聲明的政客？還是花花公子的白兔？以上皆是。」
《兔子》告訴世人生活是美好的，我們應該接受不同品味，也應該培養自己的品味。作品像充滿未來感的偶像般閃閃發光，它是一面鏡子，但不是王子的鏡子而是公眾的鏡子，讓我們看到自己，將我們融入鏡面反映出的不同情景之中，讓我們所有人也成為這個圖騰的一部分。
「它的鏡面反射光芒，就如月亮；時而冷漠疏離，時而親近示好。」——傑夫‧昆斯
與昆斯於松阿本德藝廊展出的「雕像」系列相比，《兔子》的成功更加令人印象深刻，尤其是當你考慮到它是系列中唯一幾乎告吹之作。在靈感來襲之時，昆斯在酒吧餐巾上畫出十件雕塑當中九件的意念，這批作品將揭示由路易十四時期以至鮑伯‧霍伯（Bob Hope）時期的典型社會。但在製作《兔子》時，他卻罕有地變得猶豫不決。昆斯向諾曼‧羅森塔爾（Norman Rosenthal）解釋﹕「我在製作不銹鋼兔子時，不知道應該製作一隻充氣兔子還是充氣小豬。」
昆斯最後選擇了兔子，作品亦成為他躋身國際藝壇的跳板。他在其後的「平庸」系列（Banality）攀登至更高的層次，並帶來最初被放棄的小豬及《天堂製造》。
《兔子》似乎被注入了昆斯於1979年製作的首個「正式」作品系列《充氣》的精髓；該系列的充氣玩具被置放在鏡面直角底座上，成為一尊又一尊的雕塑。然而，《兔子》則由工匠按照昆斯的嚴格規格以不銹鋼精心打造，打破充氣玩具的短暫性。《兔子》近乎堅不可摧，它並無暗示死亡，而是反駁死亡。
最重要的是，鋼鐵除了堅固實用，更擁有代表奢華的閃爍光芒。昆斯表示﹕「我認為兔子成功的原因是因為它完全符合我的原意，這種物料閃亮迷人，令觀眾在欣賞作品的一刻感到自己很富有，就像巴洛克及洛可可時期教堂裡的金銀色樹葉紋飾。兔子的效果相同，它的鏡面反射光芒，就如月亮；時而冷漠疏離，時而親近示好。」
Artwork © Jeff Koons
Artwork © Jeff Koons
《兔子》呼應昆斯作品中經常體現的寬慰感覺。他經常探討社會流動性，有時加以評論，有時加以批判，但他總強調觀者應該接受原來的自己。
在創作「雕像」系列之前完成的「奢侈和墮落」系列中，他研究酒業的器械，並首次在雕塑中運用不銹鋼元素。在較早期的「平衡」系列中，昆斯探討體育運動如何成為推動社會變革的工具，特別是在非裔美國人社會。
在「奢侈和墮落」系列成功使用不銹鋼後，昆斯在「雕塑」系列更深入探究這種物料的潛力，使之成為消除不平等的標誌，同時也是刻意帶有瑕疵的財富象徵。
他解釋：「『雕塑』系列代表整個社會的面貌。一方面是路易十四，另一方面是鮑伯‧霍伯。如果將藝術放在君主手中，便會反映他的自我，最終變成裝飾品。如果放在大眾手中，則會反映大眾的自我意識，最終也會變成裝飾品。如果放在傑夫‧昆斯手中，便會反映我的自我，最終變成裝飾品。」
《兔子》是昆斯的化身，因為沒有嘴巴，故不能說話，但耳朵堅定地指向觀眾，就像被動而反應敏捷的獨裁者，完美展現藝術家角色的矛盾之處，這是他專注探索的意念，也是他的推動力。儘管如此，《兔子》的訊息也非常明確，它手中的胡蘿蔔就像麥克風。
《兔子》最終成為一個符號，引領觀賞者展開一段充滿聯想的無盡旅程。
創作《兔子》五年後，昆斯向馬修‧柯林斯（Matthew Collings）解釋，他視作品為「領袖、演說家」的象徵，「嘴邊的胡蘿蔔象徵自瀆。我視波普藝術為一場大家可以參與其中的對話。藝術家讓大眾陶醉於自瀆當中，而不是自我陶醉於自瀆這個主觀行為之中。」
《兔子》亦預示了昆斯最廣為人知和深受歡迎的「慶典」系列（Celebration Series），雖然作品只有三呎多高，但明顯是《氣球狗》（Balloon Dog）、《氣球花》（Balloon Flower）和於2005至2010年間創作的《氣球兔子》（Balloon Rabbit）之原型。
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不過，《兔子》最終也超越了它的極限，成為一個符號，引領觀賞者展開一段充滿聯想的無盡旅程，成為掉進兔窟探險的愛麗絲。作品並無確認或否認任何可能得出的結論，它能夠讓這些觀點繼續演化，亦因此它穩坐現今我們所見的重要地位。
作品可親、甜美、富有內涵，也象徵波普藝術；它關於性愛和死亡、品味和階級；它關於樂觀、純真和複製，既探索藝術家在現代世界的角色，亦探討我們自身的位置。《兔子》反映我們的觀感，亦彰顯昆斯能以作品引起無限聯想的能力。作品多年來引起無數爭議，同時亦更加鞏固其重要地位。兔子以沒有五官的空白臉龐，回應（或反射）每個批判。
雕塑於1986年鑄造，共有三個版本及一個藝術家試版。此作以外，另一個版本現藏於洛杉磯布洛德基金會，而第三個版本的藏家Stefan T. Edlis和H. Gael Neeson則承諾將作品捐贈予芝加哥當代藝術博物館。這兩個版本獲藏家購藏後，曾在多個地方展出，但是次拍賣的版本則屬S.I. 紐豪斯（S.I. Newhouse）珍藏，自1988年後便未曾公開展出。
於5月15日，佳士得紐約將於戰後及當代藝術晚間拍賣呈獻《兔子》，為藏家帶來難得的機會，成為這隻充滿爭議的兔子的新主人。