從Gucci看古典大師如何重新引領潮流
古典大師藝術正於多個當代文化領域重新崛起——Gucci的2018春季系列，就像是一封寫給古典大師畫作的「情書」。（此篇之英文原版由Bart Boehlert撰寫。）
Gucci 2018春夏廣告靈感源於荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的作品《人間樂園》和揚·凡·艾克的名作《阿爾諾芬尼夫婦像》 Artwork by Ignasi Monreal
在Gucci的2018春夏系列時裝秀上，品牌創意總監Alessandro Michele推出了一系列富有想像力的設計作品。在秀場昏暗神秘的燈光，以及現場希臘、羅馬、埃及和阿茲特克（Aztec）風格裝飾物的襯托下，時裝上的金屬亮片、絲帶、珍珠與織錦十分搶眼，充分展現了設計師大膽的色彩搭配、復古元素與混搭等極具代表性的設計風格。
為了在春季系列廣告中傳達神奇和神秘的概念，Michele同樣另闢蹊徑。他摒棄了傳統的時尚攝影，而是選擇將自己前衛的設計風格與古典大師畫作相結合。長久以來，古典大師畫作的魅力被當代與當代藝術所掩蓋。然而，現在它們重新成為時尚、文化與藝術的靈感源泉，同時也吸引了更多收藏家的注意。
2015年，當時還名不見經傳的配飾設計師Michele被晉升為Gucci的創意總監。走馬上任後的他開始著手徹底改造Tom Ford時代Gucci性感、優雅、帶有1970年代風格的品牌美學。Michele怪誕、兼收並蓄却又十足大膽的設計風格大獲成功，顯著促進了Gucci在全球市場的銷售。
揚·凡·艾克（1390-1441），《阿爾諾芬尼夫婦像》，1434年。 Photo: National Gallery, London, UK / Bridgeman Images
在品牌廣告中，Michele任命年僅27歲的西班牙藝術家Ignasi Monreal從荷蘭文藝復興及不同時代的著名藝術品中汲取靈感，以「幻境」為主題來展現Gucci的時裝系列。Monreal擅長運用電腦與平板等電子設備創作出如夢似幻的數碼繪畫。在接受《W》雜誌採訪時，他表示：「我想利用這個機會，來表達對繪畫這門藝術、對古典大師以及對我們所喜愛的繪畫作品的熱愛。」
耶羅尼米斯·博斯（1450-1516），《人間樂園》，1490-1500年。Photo: Prado, Madrid, Spain / Bridgeman Images
《人間樂園》（The Garden of Earthly Delights）是荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的名作，現展示於馬德里的普拉多博物館。這件作品給了曾經居住在馬德里的Monreal創作其中一則廣告的靈感。在Monreal現代數碼版本的《人間樂園》中，一位身穿Gucci服飾的少女置身於一片翠綠天地，四周有鳥獸環繞。此外，在廣告的中央Monreal還別出心裁地加入了兩位衣著華麗的男女——這一設計的靈感顯然源於另一位著名荷蘭畫家揚·凡·艾克（Jan van Eyck）的名作《阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Marriage）。
「過去，古典大師肖像畫是品味的體現。現在，它們正在絢麗燦爛的時尚產業中重煥光彩。」— Vogue檔案編輯Laird Borrelli-Persson
另一則廣告的靈感則來自約翰·艾佛力特·米萊斯爵士（Sir John Everett Millais）的作品《奧菲莉亞》（Ophelia）。《奧菲莉亞》講述的是莎士比亞劇作《哈姆雷特》中的故事，這一前拉斐爾派的畫作描述了奧菲莉亞漂浮在溪流之上的場景。最後，由於身上的衣物厚重，美麗的奧菲莉亞最終溺水而亡。但是，她在Gucci的新版故事裡則有一個圓滿的結局——在一段Gucci短片中，身穿Gucci西裝的Monreal最終從水中救起了穿著金色亮片華服的女主角。
Vogue.com的檔案編輯Laird Borrelli-Persson評價：「Michele在Gucci所做的嘗試實在令人刮目相看。他的設計風格歡快積極、博採眾長、兼收並蓄，在汲取不同事物的精華並將它們整合在一起這件事上，做到了極致。對他來說，『歷史』和『現代性』同樣重要，因此，他的作品往往具有層次和深度。」
約翰·艾佛力特·米萊斯爵士（1829-1896），《奧菲莉亞》，1851-1852年，泰特美術館。Photo: © Tate CC-BY-NC-ND 3.0 (Unported)
對於Michele這類擅於創新的人來說，經典畫作是他們靈感的源泉。Borrelli-Persson說：「過去，古典大師肖像畫是品味的體現。而現在，它們正在絢麗燦爛的時尚產業中重煥光彩。它們本身的華美精緻令其與追求美學的時尚圈迅速相融。」
在一本滿是攝影作品的雜誌中，一幀以古典畫作為取材基礎、充滿詩意的廣告作品，很快便能吸引讀者目光。佳士得副總裁、古典大師部拍賣主管Jonquil O’Reilly表示：「Gucci的廣告引入了浪漫主義和驚喜，同時還將時尚提升到了高雅藝術的層次。相比一張由模特兒身穿華衣的性感照，這樣的宣傳方式更能吸引讀者的注意力。」
格倫·布朗，《16號畫作》（靈感源於凡·戴克畫作），採用黑墨丙烯顔料於畫板繪圖薄膜上創作並裱框，21 x 14¾ 吋（53.3 x 37.5公分），2017年， © Glenn Brown. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo: Mike Bruce
格倫·布朗，《17號畫作》（靈感源於倫勃朗畫作），採用黑墨丙烯顔料于畫板繪圖薄膜上創作並裱框，24¾ x 20⅝ 吋（62.8 x 52.4公分），2017年作。© Glenn Brown. Courtesy of the artist and Gagosian. Photo: Mike Bruce
除此之外，古典大師畫作重返公眾視野的趨勢也已在全球各地得到印證。在巴黎，Nicholas Ghesquière為Louis Vuitton 2018春季系列所設計的絲綢刺繡雙排扣外套可以在十八世紀的肖像畫中找到原型。放眼紐約，大都會博物館早前舉行的米開朗基羅展，創下了建館以來參觀人數排名前十的展覽紀錄，風頭甚至更勝2011年舉行的Alexander McQueen設計作品回顧展。而在倫敦，高古軒畫廊亦展出了一系列英國著名當代藝術家格倫·布朗（Glenn Brown）對古典大師畫作重新解讀的作品；此外，Victoria Miro畫廊也舉行了藝術家Mark Wallinger名為的「意大利課程」的展覽，展出一系列由Wallinger從眾多意大利古典大師作品及意大利珍藏中汲取靈感的創作。
其他傑出的當代藝術家亦從古典和歷史作品中得到啟示，推出令人耳目一新的的創作。例如傑夫·昆斯（Jeff Koons）此前在Almine Rech畫廊舉辦的個人展覽，展品靈感源自眾多古典大師作品；Mat Collishaw最近也在Robiland + Voenna畫廊展示了四件鏡子作品設計，靈感源自永久收藏在羅馬波格賽美術館的卡拉瓦喬畫作。
與此同時，古典大師作品獲得了新藏家的青睞。佳士得古典大師部全球常務董事Karl Hermanns指出：「買家們正在尋求更為精緻、罕有、更具層次與深度的作品。當然，經濟價值也是這些買家的一大考慮因素，具有較高價值的稀有古典藝術品更能吸引他們的注意。亞洲也正在成為古典大師作品的一大市場。」Hermanns強調：「亞洲文化極其推崇具有歷史意義之物。古典大師作品經歷過時間考驗，它們的質量與價值亦已為大眾所承認。」
以Gucci春季廣告為代表的嘗試，是對古典大師作品的重新解讀，也增添了後者的魅力。「類似的創舉讓古典大師作品不再高高在上，令普羅大眾也得以近距離了解並欣賞古典大師畫作。」Jonquil O’Reilly 補充。「任何能讓人們與繪畫藝術產生交流的舉措，我都大力支持。」