魏蔚在細心觀賞莫奈的《綻放的睡蓮》
佳士得亞洲區總裁魏蔚憶述：「2017年11月，當洛克菲勒家族收藏的《綻放的睡蓮》在香港展出時，我都不記得有多少人曾爲其默默駐足停留。」佳士得亞洲區總裁魏蔚回憶道，「此畫的尺寸宏大，在遠處就已吸引你的目光。但當你離它越近，便越發會感覺猶如置身畫中。身邊的世界亦彷彿隨之消失了。那是我十分享受的時刻。」
此畫由莫奈(1840–1926)在1914至1917年創作，畫作的吸引之處在於每朵睡蓮也完美盛放。魏蔚指：「亞洲人認爲這（花朵盛開）是幸運的象徵。」 魏蔚解釋道，「中國人常說『花開富貴』。中文裏的『蓮』字亦有平安、和諧的美好寓意。因此當一幅畫集齊了財運、和諧、平安和水等諸多幸運元素，亞洲人絕對會認爲它的『風水』很好。」
在1883年，莫奈與家人移居巴黎西北部城市吉維尼，三年後買下居所附近的土地，並向當地部門申請挖掘池塘，希望能為他帶來創作靈感。他在申請文件中表示池塘將會「作觀賞用途，以及為畫作提供創作題材」。
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克勞德．莫奈 (1840-1926) 《綻放的睡蓮》，油彩 畫布，63.3/8 x 71.1/8 吋 (160.9 x 180.8 公分)，約1914-1917年作，估價待詢。佳士得紐約於2018年5月8日舉行的「佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀藝術晚間拍賣」中呈獻此拍品。
莫奈並沒有立刻開始繪畫《綻放的睡蓮》。他解釋：「我要花一點時間才能領略眼前風景的魅力。然後，我突然有了啟示—我的池塘有多美，於是伸手拿起調色板。自此我便沒有鑽研其他題材。」在1904至1909年期間，莫奈幾乎毫無間斷地創作，創作了60多幅有關水花園的畫作。
這些畫作於1909年5月展出，隨即贏得各方讚譽，藝評家對作品的抽象畫風甚為欣賞。各界的反應教莫奈喜出望外，但他在其後五年，卻幾乎沒有再執起畫筆。他的妻子和長子讓(Jean)相繼在這時期離世，加上他發現其中一隻眼睛患上白內障，影響視力。後來，一場洪水嚴重破壞了他珍視的花園，令他深感痛心。他在1911年表示：「我决定就此和我的色彩作别。」
直至1914年春天，莫奈才擺脫絕望的心情。他在致畫商Paul Durand-Ruel的信中寫道：「我已重新開始工作。」只有一個目標推動他創作——他稱為《睡蓮全景》的系列。他在逝世前數月完成這批合共22幅的巨型畫作，後來贈予法國政府。這個系列是莫奈創作生涯中最大膽創新的項目，而《綻放的睡蓮》則是該項目初期的作品，見證他以從未試過的規模嘗試全新的視覺意念。
莫奈重燃繪畫動力之際，正值法國準備開戰之秋，兩者並非巧合。斐迪南大公在1914年6月被刺殺，奧地利一個月後向塞爾維亞宣戰。德軍在8月2日入侵盧森堡及布魯塞爾，一星期後莫奈的繼子讓‧皮埃爾(Jean-Pierre)被徵召入伍，於是莫奈便用他最熟悉的藝術途徑回應。
莫奈在其後三年創作的60多幅睡蓮作品，與早期以池塘為主題的作品截然不同。這批畫作比1909年展出的畫作大兩至四倍，是莫奈近40年來最大型的油畫。早期的睡蓮作品筆觸相對含蓄細膩，但後期則捨棄傳統的潤飾手法，改用更隨性及富有表現力的筆觸，以營造迫切的感覺。於戰時創作的畫作無論在顏色或構圖上也更大膽。
莫奈並無展出《綻放的睡蓮》或於1914至1917年創作的其他睡蓮作品。他在1926年逝世後，巴黎橘園美術館在1927年展出《睡蓮全景》裝置，其後這批作品(大部份也從未公開展出)由其家族保存近四分一世紀。在二戰過後，世人才欣賞到這批告別作品的大膽詩意。
這批畫作最矚目的交易是在1995年，當時小阿佛雷德‧巴爾(Alfred H. Barr, Jr.)代表紐約現代藝術博物館向米歇爾‧莫奈(Michel Monet)購入一幅睡蓮作品。數月後，巴黎畫商卡蒂亞‧格蘭諾夫(Katia Granoff)從莫奈於吉維尼的工作室挑選了一批後期的畫作，並在1956年於其畫廊內展出當中30餘幅。在格蘭諾夫的推薦下，洛克菲勒夫婦買下《綻放的睡蓮》。
大衛憶述：「幾乎可以肯定作品是在傍晚繪畫的，因為池塘的水呈深紫色，蓮花則綻放白色光芒。我們立即買下了此畫。」他們在數星期後買下另一幅睡蓮畫作，並在1961年買下第三幅。三幅作品均懸掛在赫遜松莊園的梯間。他的兒子小大衛‧洛克菲勒(David Rockefeller, Jr)記得每次下樓梯時，也彷彿要跳進莫奈吉維尼家中的池塘。
魏蔚強調莫奈的作品已成為洛克菲勒家族生活的一部份，並指：「洛克菲勒家族對世界貢獻良多，他們亦透過是次拍賣回饋社會。我相信亞洲客戶會很欣賞這一點，可以預見區內的藏家踴躍競投。」
她續道：「大衛和佩吉都很長壽，亦有美滿幸福的人生。亞洲人同樣相信如果能購得成功長壽收藏家的珍藏，就也能分享他們的好運。我衷心希望這些盛放的蓮花能爲亞洲買家帶來好運，或許他們中的一位會將《綻放的睡蓮》帶回亞洲也不一定！」