「我今生之始」— 巴尼特‧紐曼《Onement V》
佳士得將於7月10日在紐約「ONE：現當代全球聯合夜拍」中推出的《Onement V》，來自巴尼特‧紐曼(Barnett Newman)突破性的畫作系列，見證這位色域畫家的成熟風格
美國藝術家巴尼特‧紐曼(1905–1970)於1939至1940年間曾一度暫停作畫，並銷毀所有作品，直至1944年才重拾畫筆，並苦苦思索一個有關存在的問題：「希特勒蹂躪歐洲時，我們能透過繪畫躺在沙發上的漂亮裸女來表達自己嗎？我認為當時的問題是：畫家能做什麼？」
四年後（即1948年），他找到了答案，當時他在一塊簡潔的淨色畫布上畫了一條細細的豎線。他解釋直線並非代表某種事物，它本身便是完整的存在。他將作品命名為《Onement I》，以反映其完整性，並稱此畫是「我今生之始」。
《Onement》系列的六幅作品如今成為紐曼的開創性作品，不但體現他對存在感的迷戀（他經常提起，他的畫作應與其他生命體一樣，在相遇時激發出情感），也是他以標誌性直線貫穿畫布中央的第一批作品。
談及作品的重要性時，紐曼表示：「我發現自己一直在留白，而不是填滿空間，現在這條線令整個畫面充滿活力。」
巴尼特‧紐曼，《Onement V》，1952年作。油彩 畫布。59 5/8 x 37 3/4 吋(151.4 x 95.9 公分)。估價：30,000,000-40,000,000美元。此作將於7月10日在佳士得紐約「ONE：現當代全球聯合夜拍」中呈獻。藝術作品：© The Barnett Newman Foundation, New York / DACS, London 2020
紐曼1905年生於紐約市，父母為波蘭裔猶太移民。他曾在藝術學生聯盟學院跟隨阿道夫‧戈特利布（Adolph Gottlieb，1903-1974）學習繪畫，其後在父親的男士服飾公司工作，直至公司於1929年華爾街股災期間倒閉。紐曼亦堅持表達政見，他曾是無政府主義者，其後從事不同行業，還曾競選紐約市長，但於30多歲時卻成為藝術家。他45歲時（1950年）在貝蒂‧帕森斯畫廊舉行首場個展。
紐曼的同輩畫家包括馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）、戈特利布及克萊福特·斯蒂爾（Clyfford Still），他們見證了二十世紀最黑暗的時期，因此希望創造出全新的藝術，以擺脫戰後的陰霾。紐曼不受歐洲文化的束縛，深信美國藝術家可以從頭開始，創作出全新的畫作。他更於1948年發表的文章《The Sublime Is Now!》中宣揚這個理念。
「我發現自己一直在留白，而不是填滿空間，現在這條線令整個畫面充滿活力。」—巴尼特‧紐曼
《Onement V》將於7月10日於佳士得紐約「ONE：現當代全球聯合夜拍」中推出，體現紐曼的創作願景。他於1952年創作此畫時，剛將工作室搬到Front Street，寬敞的空間讓他能以更大的規模演繹自己的理論。這個經典系列如今僅有兩幅作品仍由私人藏家珍藏，此作便是當中之一，另外四幅現藏於各大博物館，包括紐約現代藝術博物館。
在紐曼創作《Onement V》那一年，藝評家克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）在《黨派評論》中寫道，紐曼是「非常重要和極富原創性的藝術家」。不久後，此畫連同羅伯特‧馬賽維爾（Robert Motherwell）、馬克‧羅斯科及馬克·托比（Mark Tobey）的作品一併在東京展出。
據格林伯格的理解，紐曼在《Onement》系列中面對歷史，提出有關藝術角色的重要問題。這些畫作的顏料展示細微的變化，而且規模龐大，展示出創作的力量及戲劇張力。