劉韡的懾人力量

現居北京的藝術家劉韡強調沒有「新作」這回事：「在作品完成的一刻，它就不再是新的了。」不論是在哲理闡釋上，還是在他驚人的多種藝術創作中，都很難簡單地概括定義劉韡。作為中國文革後的藝術發展先鋒代表，他比任何前衛派都更懂得搶佔先機。

生於1972年的劉韡，在天安門事件發生時剛剛長大成人，從那時起他的作品就常對中國的急遽社會變化作出深刻尖銳的評論，時或帶有諷刺意味。

在他的1999年影像裝置作品《難以抑制》中，赤裸人體在燈光下幻化成昆蟲般的模樣；《風景》（2004年）則以另類手法演繹中國傳統捲軸畫，看似平靜寧謐的山脈風景，實為精緻的臀部照片組成；以人類排泄物為造型的巨型雕塑《消化不良二號》（2004年）上更有幼蟲般的士兵，清楚表達藝術家對軍國主義的鮮明見解；《愛它，咬它》（2005-2007年）則以狗咬膠製作一座城市殘骸，藉此諷刺消費文化。

不論是他如此張揚的顛覆性姿態，抑或近期對都市化作出的反思之作如《紫氣一 第10號》，看來都跟白立方畫廊在2018年倫敦Frieze藝博會為劉韡舉辦的個人展覽沒有太大關係。展覽中展出了藝術家兩個相輔相成的油畫系列《戶外》和《靜默》，以及名為《微觀世界》的一組抽象雕塑。

作品帶來的效果充滿發人深省的意味，是一種近乎柏拉圖式願景的純粹狀態，與劉韡迄今那些政治意味明確的作品系列大相逕庭。然而對於藝術家來說，這組作品是對其早期意念的深入闡釋。

他指出：「所有藝術創作都是連續體，我一直都是在延續以往的主題，只是換了一種嶄新形式來呈現。然而作為藝術家，我不能僅僅描述 事物本態。這件作品是我獨有的理解方式，並將現實與認知結合起來。

劉韡的最新作品令人沉迷其中無法自拔（大部分於白立方畫廊亮相的作品，在Frieze藝博會首日就已售出，成交價在90,000至450,000英鎊之間）。在《戶外》系列中，若說有些作品蘊含中國傳統山水畫元素，藝術家都以更為接近原始自然的方式將之呈現；畫中的鐵紅色、藍黑色，及硫磺色中都擁有震撼力量。

《靜默》系列靈感似乎來自「桃花源」的傳統，一種源於大自然的啟蒙。然而啟蒙對劉韡來說似乎並非一蹴而就的狀態，而是一種對於存在核心的洞察視野。同樣地，《微觀世界》雕塑那猶如分子結構或變形蟲的形態，在鏡面底座上映照出無限倒影，暗喻一切事物無窮無盡的「可知性」。

劉韡在進行創作時，深受布魯諾·拉圖爾（Bruno Latour）的哲學思想影響，尤其是他對人類和自然之間關係的研究。雕塑的離散抽象形態，不但試圖展現出這種關係，同時亦表達了「靜默事物之間的孤寂感」。藝術家解釋：「樹、天、人，三者都各自獨立存在於世，而又在彼此之間擁有一種關係，然而這種關係難以被見到，又或具體表達出來。這些都只是思緒的風景而已。」

過往，劉韡曾使用電子技術以及助理團隊來製作藝術品及裝置藝術。現在重回空白畫布面前，手執畫筆的他，得以憑著直覺在當下揮毫創作。不過他的「回歸基本進程」，同時也是對中國及全球藝術市場現況的一種反抗。

他指出：「電子科技令藝術創作及傳播產生巨大變化，而隨著社交媒體的發展，現在似乎每個人都有表達自我的自由。是的，藝術家也擁有前所未有的機會去展示他的作品；他們可以上載許多照片到互聯網上。然而我認為真相是，數碼世代局限了藝術家，因為他們只能透過社交媒體表達自己。要是你過著跟其他人一樣的生活，你將會失去自己獨有的思考方式。最終藝術將不再存在，而只剩下風格。」

相較之下，藝術「總是從一個問題開始」。他續說：「一切都回到這個問題之中：藝術的功能是什麼？我們該如何表達它？我或許找不到答案，但也沒什麼大不了。」

劉韡是將於威尼斯雙年展中央展館展覽「May You Live in Interesting Times」參展的79位藝術家之一，展期為5月11日至11月24日。