當波提切利遇上海綿寶寶：KAWS《無題》盡顯創意無限
這幅半抽象畫作不僅代表了藝術家創作生涯的關鍵轉折點，其圓形畫幅亦向文藝復興時期大師致敬。我們為您淺析《無題》一作如何將波提切利、拉斐爾、安格爾、藍精靈和海綿寶寶融會貫通，合為一體
說句實在話，KAWS在藝術生涯中取得的成功絕非遵循傳統而來。他創建了自己的時尚品牌；創造出數個系列的塑料玩具；甚至還為Nike設計了一款Air Jordan聯名球鞋。2019年3月，他在香港維多利亞港灣中佈置了一件長達121英尺的充氣雕塑作品，令世界為之側目。
KAWS真名布萊恩·多納利（Brian Donnelly），現居於紐約布魯克林，在Instagram上擁有超過300萬訂閱者，以此為標準判斷的話，他可謂當今世界最知名的藝術家之一。
他於1990年代起開始在紐約街頭以塗鴉藝術家的身份創作——他喜歡將那時的作品稱為「另類廣告」。他一般先是趁夜去公共汽車站打碎廣告燈箱，把海報拿回自己的工作室，加上數筆顏料，然後在黎明來臨前把海報放回原處。
他通常在海報上加上卡通人臉，並在眼睛處以「X」符號代替，一直以來這都是KAWS的核心藝術語彙。《藍精靈》、《辛普森一家》、《米老鼠》和《海綿寶寶》等卡通片都不斷給予KAWS創作靈感，哪怕在近幾年藝術家銳意革新，向半抽象繪畫探索的過程中，都一直伴其左右，不時出現在作品當中。
KAWS（1974年生），《無題》，2014年作。壓克力 畫布。此作可於佳士得私人洽購。瀏覽佳士得戰後及當代藝術部可供私人洽購作品
在《無題》一作中，藝術家以全新方式將不同卡通片人物的面部打亂重組，令人嘖嘖稱奇。一眼望去，觀者首先會被色彩繽紛的幾何形狀和硬邊線條所吸引，並想起色域繪畫和幾何抽象等藝術風格。
然而再次觀察時很快便會發現來自《芝麻街》和《藍精靈》中熟悉的身影，互相推擠著爭搶觀者的注意力，彷彿要衝破畫作表面。畫面右下角可見海綿寶寶那碩大的眼球（藝術家表示自己一直很欣賞這一卡通角色的「樂觀態度」。）
由於經常挪用流行文化意象，KAWS一直被稱作波普藝術家。然而令其作品如此幅《無題》般與眾不同的，是「他將原本圖像打破成碎片……並在構圖中以積木的形式將其搭建起來」——《GQ》雜誌在2019年對KAWS的訪談中如是說。
畫作的圓形形狀亦引人好奇。KAWS在藝術生涯中創作數幅圓形作品，此幅《無題》直徑達243.8公分，是其中最大型之作。
圓形畫作（tondo）一詞源於意大利語「rotondo」（圓形），來自15世紀的意大利佛羅倫薩，於1480-1515年達到巔峰，當時不少著名藝術家均採用這種形式創作，包括波提切利（Botticelli）、米開朗基羅（Michelangelo）以及更為人熟知的拉斐爾（Raphael）。大部分圓形畫都描繪聖母與聖子，聖母瑪利亞和耶穌位居畫面中央，母子深情令人動容。
隨後500年中，包括安格爾（Ingres）和莫奈（Monet）在內的多位藝術家都曾創作圓形畫。乍一看去，KAWS似乎並不像是會創作圓形畫的藝術家。他從未對文藝復興大師明確表示過欣賞之情，但他將街頭藝術、美術、流行文化、企業品牌和時尚潮流相結合，一直都是特立獨行的藝術家。
因此不難想像他將擁有五百年歷史之久的圓形畫作，與自己心中神聖的卡通形象融會貫通，創下如此革新之作。