1959年，趙無極（1920-2013）開始創作一系列全新畫作，充滿迷人熱情，散發震懾人心的力量。藝術家於1950年代初在巴黎之時便開始探索嶄新創作風格，此畫集其十餘年間藝術能量之大成，大片鮮紅的色彩、棕色、黑色線條及飛白都代表了「狂草時期」的巔峰之作。
佳士得專家何善衡（Jacky Ho）表示：「此畫體現出趙無極無論空間結構或色彩筆觸均豪邁雄壯、熱情奔放的創作巔峰，展現了集東西方藝術之大成而完全成熟的個人風格。」佳士得香港將於7月10日隆重呈獻「狂草時期」尺幅最大的鉅作之一《21.10.63》。
「打破束縛並不簡單。每個人都受傳統約束。我則受到兩個傳統約束」
趙無極於1920年出生於北京，曾在杭州師從於中國現代繪畫大師林風眠（1900-1991），林氏提倡中西合璧的藝術理論。趙無極亦繼承恩師衣缽，於1948年攜妻子謝景蘭一同移居巴黎。
趙氏在歐洲接觸到一批前衛藝術家，並與彼埃·蘇拉吉(Pierre Soulages，1919年生)成為好友，他由此探索姿態存在主義的藝術形式。隨後他於1957年前往紐約，並在當地結識了抽象表現主義藝術家。
趙無極，1970年代初由Henri Cartier-Bresson攝。照片：© Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos
藝術家認為在東西方藝術風格中均存在強烈的情感表達意願，但真正啟發其在回到法國後於更大型畫布創作的，是紐約藝術家們的宏大志向和他們所採用的巨大畫布。時年36歲的藝術家承認這像是一場賭博。「打破束縛並不簡單。每個人都受傳統約束。我則受到兩個傳統約束。」他如是說。
「靈魂與物質的不凡結合」
第一批「狂草系列」畫作於美國庫茲畫廊和巴黎法蘭西畫廊首次展出，甫一面世便扣人心弦。畫面傳遞出行雲流水的有機動態和無盡生機活力，洋溢的感情如此澎湃熱烈，以至於前法國總理多米尼克·德維爾潘（Dominique de Villepin）在多年後依然印象極為深刻，並將其形容為「一種魔附，某類與世界的溝通，靈魂與物質的一個不凡結合」。
趙氏創作此系列作品時亦正處於人生的重要節點。他於1957-58年遊歷美國並來到香港，遇見第二任妻子陳美琴。二人一同返回法國，趙無極在巴黎買下一處倉庫作為工作室，為繪畫大型作品提供了更大的空間和創作自由。
「《21.10.63》捕捉到開天闢地、生命橫空出世的絕美瞬間。」何善衡感慨道。「趙無極亦正是在這一瞬間真正成為彪炳史冊的抽象藝術巨匠。」