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Lot Essay
Sans titre est une oeuvre lumineuse et énergique remplie de couleurs et de rythme, qui illustre parfaitement le lyrisme de la peinture abstraite de Jean-Paul Riopelle. Riopelle a expliqué qu'il peignait ses tableaux dans un état proche de la transe, et qu'il créait ses compositions en s'appuyant sur le hasard, ses instincts et des décisions spontanées, et en utilisant diverses méthodes d'application et de manipulation de la peinture sur la toile. Il la faisait sortir des tubes en pressant, et l'écrasait parfois à l'aide de son couteau à palette pour créer certains des effets kaléidoscopiques intenses qui caractérisent ses tableaux.
Dans Sans titre, la toile donne une impression de lumière grâce à l'emploi du blanc, qui accentue la mise en scène visuelle. Le tableau est rempli d'une masse tourbillonnante de couleurs, qui reproduit les mouvements de Riopelle lors de sa création. Il n'est pas surprenant d'apprendre que, dès 1951, les tableaux de Riopelle ont été accrochés à côté des oeuvres d'Action Painting de Jackson Pollock lors d'une exposition organisée par le peintre Georges Mathieu et le critique Michel Tapié. La toile densément occupée de Sans titre rappelle les surfaces chargées des tableaux de Pollock; par ailleurs, le principe de Pollock - "Je suis la Nature"- trouve un écho dans les explications que Riopelle donne à propos de son oeuvre:
'Mes tableaux considérés comme les plus abstraits auront été, pour moi, le plus figuratifs au sens propre du terme. A l'inverse, ces peintures dont on croit pouvoir lire le sens - les oies, les hiboux, les orignaux...ne sont-elles pas davantage abstraites que le reste? Abstrait: "abstraction", "tirer de", "faire venir de".. Ma démarche est inverse. Je ne tire pas de la Nature, je vais "vers" la Nature' (Riopelle, cité dans M. Waldberg, Riopelle, L'écart absolu, pp. 39-54, Y. Riopelle, Jean-Paul Riopelle Catalogue raisonné 1939-1953, Vol. I, Montreal, 1999, p. 42).
Untitled is a luminous, vigorous work filled with colour and rhythm which perfectly illustrates Jean-Paul Riopelle's lyrical abstract style of painting. Riopelle explained that he painted his pictures in a state that was almost trance-like, using chance, his instincts and spontaneous decisions to create his compositions, adopting a variety of methods of applying and also manipulating the paint on the canvas. He would squeeze it from the tubes and sometimes press it with his palette knife in order to create some of the intense and kaleidoscopic effects that distinguish his pictures. ike musical annotation, this picture is a vivid testimony to the activity of the artist herself, making this a In Untitled movements, of her life, a concept that was all the more appropriate in the age of existentialism which was a backdrop to the 'My paintings that are considered the most abstract are, in my opinion, the most representational in the strictest sense of the term. Conversely, are those paintings whose meanings we believe we are able to read - the geese, the owls, the moose - not actually more abstract than the rest? Abstract: 'abstraction,' 'taken from,' 'to bring from'... I work the other way round. I do not take from Nature, I move toward Nature' (Riopelle, quoted in M. Waldberg, 'Riopelle, The Absolute Gap', pp. 39-54, Y. Riopelle, Jean Paul Riopelle Catalogue raisonné 1939-1953, Vol. I, Montreal, 1999, p. 42).
Dans Sans titre, la toile donne une impression de lumière grâce à l'emploi du blanc, qui accentue la mise en scène visuelle. Le tableau est rempli d'une masse tourbillonnante de couleurs, qui reproduit les mouvements de Riopelle lors de sa création. Il n'est pas surprenant d'apprendre que, dès 1951, les tableaux de Riopelle ont été accrochés à côté des oeuvres d'Action Painting de Jackson Pollock lors d'une exposition organisée par le peintre Georges Mathieu et le critique Michel Tapié. La toile densément occupée de Sans titre rappelle les surfaces chargées des tableaux de Pollock; par ailleurs, le principe de Pollock - "Je suis la Nature"- trouve un écho dans les explications que Riopelle donne à propos de son oeuvre:
'Mes tableaux considérés comme les plus abstraits auront été, pour moi, le plus figuratifs au sens propre du terme. A l'inverse, ces peintures dont on croit pouvoir lire le sens - les oies, les hiboux, les orignaux...ne sont-elles pas davantage abstraites que le reste? Abstrait: "abstraction", "tirer de", "faire venir de".. Ma démarche est inverse. Je ne tire pas de la Nature, je vais "vers" la Nature' (Riopelle, cité dans M. Waldberg, Riopelle, L'écart absolu, pp. 39-54, Y. Riopelle, Jean-Paul Riopelle Catalogue raisonné 1939-1953, Vol. I, Montreal, 1999, p. 42).
Untitled is a luminous, vigorous work filled with colour and rhythm which perfectly illustrates Jean-Paul Riopelle's lyrical abstract style of painting. Riopelle explained that he painted his pictures in a state that was almost trance-like, using chance, his instincts and spontaneous decisions to create his compositions, adopting a variety of methods of applying and also manipulating the paint on the canvas. He would squeeze it from the tubes and sometimes press it with his palette knife in order to create some of the intense and kaleidoscopic effects that distinguish his pictures. ike musical annotation, this picture is a vivid testimony to the activity of the artist herself, making this a In Untitled movements, of her life, a concept that was all the more appropriate in the age of existentialism which was a backdrop to the 'My paintings that are considered the most abstract are, in my opinion, the most representational in the strictest sense of the term. Conversely, are those paintings whose meanings we believe we are able to read - the geese, the owls, the moose - not actually more abstract than the rest? Abstract: 'abstraction,' 'taken from,' 'to bring from'... I work the other way round. I do not take from Nature, I move toward Nature' (Riopelle, quoted in M. Waldberg, 'Riopelle, The Absolute Gap', pp. 39-54, Y. Riopelle, Jean Paul Riopelle Catalogue raisonné 1939-1953, Vol. I, Montreal, 1999, p. 42).