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Details
FERNANDO BOTERO (NÉ EN 1932)
L'atelier
signé et daté 'BOTERO 77' (en bas à droite)
huile et collage sur toile
83.8 x 83.1 cm.
Réalisé en 1977.
signed and dated 'BOTERO 77' (lower right)
oil and collage on canvas
33 x 32 ¾ in.
Executed in 1977.
L'atelier
signé et daté 'BOTERO 77' (en bas à droite)
huile et collage sur toile
83.8 x 83.1 cm.
Réalisé en 1977.
signed and dated 'BOTERO 77' (lower right)
oil and collage on canvas
33 x 32 ¾ in.
Executed in 1977.
Provenance
Galerie Claude Bernard, Paris
Collection privée, Belgique
Collection privée, Belgique
Literature
E. Sullivan et J-M Tasset, Fernando Botero, Monograph & Catalogue Raisonné Paintings 1975-1990, Lausanne, 2000, No. 1977/7 (illustré p. 249).
Special Notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Further Details
« Un artiste, sans savoir pourquoi, est attiré par un certain genre de formes. Il adopte une position intuitivement, et ce n’est que plus tard qu’il tente de la rationaliser ou même de la justifier. »
“An artist is drawn by a certain genre in terms of form, without knowing why. They adopt a position intuitively and not until later do they try to rationalise or even justify it.”
Fernando Botero
L’autoportrait est l’un des genres picturaux les plus universels de l’histoire de l’art. En se livrant à l’exercice (et plus spécifiquement en s’emparant de ce sous-genre qu’est l’autoportrait dans l’atelier, ou de l’autoportrait au chevalet) Fernando Botero s’inscrit donc au cœur d’une tradition pluriséculaire, en y ajoutant toutefois sa facture caractéristique. Depuis les années 1950, l’artiste se livre en effet à un traitement singulier du réel, déformant les corps et les objets en leur donnant des courbes girondes et voluptueuses. Pour L’atelier, il décide se représenter debout, avec derrière lui un groupe d’œuvres accrochées au mur qui sont autant de tableaux déjà réalisés, chacun répondant à un genre spécifique auquel s’est attelé Fernando Botero au cours de sa carrière : le nu féminin, la nature morte, le portrait de famille, la grisaille. L’artiste fait face au spectateur, il l’observe de façon frontale, tandis que la toile qu’il est en train de peindre n’est visible que de dos. Qu’est en train de peindre l’artiste ? Une nature morte aux agrumes et au couteau, dont le modèle apparait ici au premier plan ? Ou bien son regard planté dans celui du spectateur révèle-t-il que c’est précisément nous qu’il est en train de croquer ? Le mystère de L’atelier tient tout entier dans cette mise en abyme.
Self-portraiture is one of the most universal pictorial genres in art history. By engaging in this practice (and particularly by tackling this sub-genre of self-portraiture in the artist's studio, or self-portraiture at the easel), Fernando Botero adheres to the very heart of a centuries-old tradition, while still adding his characteristic craftsmanship. Since the 1950s, the artist has embarked on a unique approach to reality, distorting bodies and objects by giving them curvaceous and voluptuous shapes. For L’atelier, he chooses to depict himself standing with a cluster of works hanging on the wall behind him, all of which are paintings already completed, each one corresponding to a specific genre Fernando Botero has addressed during the course of his career: the female nude, still life, the family portrait and grey tones. The artist is facing the viewer, observing us directly, while the canvas he is painting is only visible from the back. What is the artist painting? A still life with citrus fruits and a knife, which seems to be the model here in the foreground? Or is the artist's gaze, fixed on the viewer, a sign that he is actually in the process of sketching us? The mystery of L’atelier is held entirely within this “mise en abyme”, this image within an image.
“An artist is drawn by a certain genre in terms of form, without knowing why. They adopt a position intuitively and not until later do they try to rationalise or even justify it.”
Fernando Botero
L’autoportrait est l’un des genres picturaux les plus universels de l’histoire de l’art. En se livrant à l’exercice (et plus spécifiquement en s’emparant de ce sous-genre qu’est l’autoportrait dans l’atelier, ou de l’autoportrait au chevalet) Fernando Botero s’inscrit donc au cœur d’une tradition pluriséculaire, en y ajoutant toutefois sa facture caractéristique. Depuis les années 1950, l’artiste se livre en effet à un traitement singulier du réel, déformant les corps et les objets en leur donnant des courbes girondes et voluptueuses. Pour L’atelier, il décide se représenter debout, avec derrière lui un groupe d’œuvres accrochées au mur qui sont autant de tableaux déjà réalisés, chacun répondant à un genre spécifique auquel s’est attelé Fernando Botero au cours de sa carrière : le nu féminin, la nature morte, le portrait de famille, la grisaille. L’artiste fait face au spectateur, il l’observe de façon frontale, tandis que la toile qu’il est en train de peindre n’est visible que de dos. Qu’est en train de peindre l’artiste ? Une nature morte aux agrumes et au couteau, dont le modèle apparait ici au premier plan ? Ou bien son regard planté dans celui du spectateur révèle-t-il que c’est précisément nous qu’il est en train de croquer ? Le mystère de L’atelier tient tout entier dans cette mise en abyme.
Self-portraiture is one of the most universal pictorial genres in art history. By engaging in this practice (and particularly by tackling this sub-genre of self-portraiture in the artist's studio, or self-portraiture at the easel), Fernando Botero adheres to the very heart of a centuries-old tradition, while still adding his characteristic craftsmanship. Since the 1950s, the artist has embarked on a unique approach to reality, distorting bodies and objects by giving them curvaceous and voluptuous shapes. For L’atelier, he chooses to depict himself standing with a cluster of works hanging on the wall behind him, all of which are paintings already completed, each one corresponding to a specific genre Fernando Botero has addressed during the course of his career: the female nude, still life, the family portrait and grey tones. The artist is facing the viewer, observing us directly, while the canvas he is painting is only visible from the back. What is the artist painting? A still life with citrus fruits and a knife, which seems to be the model here in the foreground? Or is the artist's gaze, fixed on the viewer, a sign that he is actually in the process of sketching us? The mystery of L’atelier is held entirely within this “mise en abyme”, this image within an image.
Brought to you by
Paul Nyzam