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Guitare et boîte
Details
Pablo Picasso (1881-1973)
Guitare et boîte
signé et daté 'Picasso 28-II-XXV-' (en bas à droite)
graphite sur papier
14 x 10.9 cm.
Exécuté le 28 février 1925
signed and dated 'Picasso 28-II-XXV-' (lower right)
pencil on paper
5 ½ x 4 ¼ in.
Executed on 28 February 1925
Guitare et boîte
signé et daté 'Picasso 28-II-XXV-' (en bas à droite)
graphite sur papier
14 x 10.9 cm.
Exécuté le 28 février 1925
signed and dated 'Picasso 28-II-XXV-' (lower right)
pencil on paper
5 ½ x 4 ¼ in.
Executed on 28 February 1925
Provenance
Galerie Simon, Paris.
Roger Dutilleul, Paris (acquis auprès de celle-ci le 5 novembre 1925).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Roger Dutilleul, Paris (acquis auprès de celle-ci le 5 novembre 1925).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
C. Zervos, Pablo Picasso, Œuvres de 1923 à 1925, Paris, 1952, vol. 5, no. 386 (illustré, pl. 164; technique erronée).
Special Notice
Artist's Resale Right ("droit de Suite").
If the Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer also agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
Further Details
Christie's est honoré de proposer ce magnifique ensemble de quatorze œuvres, réalisées par certains des plus grands noms de l'art du XXe siècle: Picasso, Miró, Braque, Derain, Léger, Renoir, Rouault, Torres-García et Utrillo. Ce regroupement exceptionnel de peintures et de dessins correspond aux dernières créations qu'abrite encore l'une des collections françaises les plus réputées du XXe siècle, dont de nombreux chefs-d'œuvre ont été légués au Centre Georges Pompidou au cours des trente dernières années. Cette sélection offre donc un ultime aperçu des préférences, en matière d'art d'avant-garde, d'un collectionneur français renommé de tout temps pour son audace et son œil avisé, Roger Dutilleul (1873-1956), illustre acquéreur qui sut se procurer dès les premières années du XXe siècle – auprès des marchands d'art éminents qu'étaient alors Ambroise Vollard, Léonce Rosenberg ou Daniel-Henry Kahnweiler –, les travaux les plus novateurs d'artistes tels que Braque, Vlaminck, Van Dongen, Derain et plus tard Picasso, Laurens et Léger.
Les œuvres présentées ici esquissent une chronologie aussi riche que rare des différents courants d'avant-garde qui prennent leur essor durant la première moitié du siècle dernier. Elles figurent un large éventail de sujets dans l'air de leur temps, parmi lesquels des portraits, des natures mortes, des scènes de cirque, des baigneuses et des tableaux de la vie moderne. La collection comprend un charmant portrait réalisé au début des années 1900 par Renoir, maître de l'impressionnisme dont on distingue ici l'emblématique coup de pinceau, souple et libre; une toile pré-Fauve de Rouault représentant des clowns, et dominée par sa palette bleue exemplaire; des baigneuses éclatantes de Derain qui témoignent de la tension entre art figuratif et abstrait durant les charnières années 1907 et 1908; une description très précoce de la vie moderne par Utrillo, dans une vue de la gare de Reuilly peinte en 1908; quatre natures mortes de Picasso datées de 1909, 1913, 1914 et 1925, qui donnent à voir l'évolution de son art depuis ses premiers pas cubistes, très influencés par l'art primitif, aux recherches qu'il mènera avec le collage et les papiers découpés; une toile de Torres-García exécutée lors d'un séjour à Paris en 1928; deux œuvres de Miró, l'une réalisée à la veille de la Seconde Guerre mondiale en août 1939, l'autre peinte à la fin du conflit en 1944, témoignant du regard que porte l'artiste sur les atrocités qui font rage autour de lui et dans le reste de l'Europe; deux natures mortes de Braque conçues en 1934 et 1941 qui attestent à quel point l'artiste pouvait diversifier son approche d'un même sujet ; et enfin une gouache sémillante de Léger, probablement une étude préparatoire imaginée pour son livre d'artiste Le Cirque, publié à Paris en 1950 par Tériade, aux Éditions Verve.
Derrière son éclectisme apparent en termes de style, d'époque, de méthode et de sujet, cette collection qui se déploie sur plus de cinquante ans de création artistique est sous-tendue par un fil rouge: la démarche révolutionnaire de chacun de ces artistes, souvent marquée par le contexte socio-politique, les expériences personnelles et le hasard des rencontres et des découvertes culturelles. En somme tous ces facteurs qui, ensemble, définissent l'art «moderne».
It is a privilege for Christie’s to offer this exquisite ensemble of fourteen works, executed by some of the biggest names of 20th century art: Picasso, Miró, Braque, Derain, Léger, Renoir, Rouault, Torres-García and Utrillo. This unique group of paintings and drawings are the last remaining artworks from one of the most highly-regarded private art collections in France of the 20th century, the content of which included numerous masterpieces that were gifted to the Centre Georges Pompidou over the last thirty years. Hence this selection of works offers one last insight in the French collector’s avant-garde taste, considered even daring at that time. His taste was occasionally shaped by the great art collector Roger Dutilleul (1873-1956), who was buying the most contemporary works by artists such as Braque, Vlaminck, Van Dongen, Derain and later Picasso, Laurens and Léger, as early as the first decade of the 20th century from the most preeminent Parisian dealers, the likes of Ambroise Vollard, Léonce Rosenberg and Daniel-Henry Kahnweiler.
The following works provide a rich and rare chronology of the various avant-garde trends that flourished during the first half of the 20th century, exemplified throughout a wide range of popular subjects including portraiture, still lives, circus scenes, bathers and modern life scenes. The collection features a charming portrait by Impressionist master Renoir, executed with his characteristically loose brushstrokes in the early 1900s; a 1904 pre-Fauvist work by Rouault depicting clowns, dominated by his signature blue tones; a colourful testament to the tensions between figurative and abstract art with Derain’s bathers scene executed during the critical years of 1907-08; a very early representation of modern life in Utrillo’s 1908 painting of Reuilly’s train station; four different still lives by Picasso of 1909, 1913, 1914 and 1925, presenting the artist’s evolution from the early stages of Cubism very much influenced by primitive art to his experiments with collages and papiers collés; a painting by Torres-García dating from his Parisian stay in 1928; two works by Miró, one dating from the eve of the outbreak of the Second World War in August 1939, the second one dating from the last months of the war in 1944, thus revealing the artist’s reactions towards the surrounding atrocities raging through Europe during those years; two still lives by Braque painted in 1934 and 1941, displaying the artist’s versatility in treating one same subject; and finally a lively gouache by Léger most likely executed as a preparatory study for his artist’s book Le Cirque published by Tériade, Les Éditions Verve, Paris, in 1950.
Spread over fifty years of artistic creation, the collection’s apparent eclecticism in terms of style, period, execution and subject matter, actually reveals the common thread running through it: the groundbreaking approach that each artist had, often influenced by the socio-political context, their personal experiences and their cultural encounters, which ultimately defines "modern" art.
Les œuvres présentées ici esquissent une chronologie aussi riche que rare des différents courants d'avant-garde qui prennent leur essor durant la première moitié du siècle dernier. Elles figurent un large éventail de sujets dans l'air de leur temps, parmi lesquels des portraits, des natures mortes, des scènes de cirque, des baigneuses et des tableaux de la vie moderne. La collection comprend un charmant portrait réalisé au début des années 1900 par Renoir, maître de l'impressionnisme dont on distingue ici l'emblématique coup de pinceau, souple et libre; une toile pré-Fauve de Rouault représentant des clowns, et dominée par sa palette bleue exemplaire; des baigneuses éclatantes de Derain qui témoignent de la tension entre art figuratif et abstrait durant les charnières années 1907 et 1908; une description très précoce de la vie moderne par Utrillo, dans une vue de la gare de Reuilly peinte en 1908; quatre natures mortes de Picasso datées de 1909, 1913, 1914 et 1925, qui donnent à voir l'évolution de son art depuis ses premiers pas cubistes, très influencés par l'art primitif, aux recherches qu'il mènera avec le collage et les papiers découpés; une toile de Torres-García exécutée lors d'un séjour à Paris en 1928; deux œuvres de Miró, l'une réalisée à la veille de la Seconde Guerre mondiale en août 1939, l'autre peinte à la fin du conflit en 1944, témoignant du regard que porte l'artiste sur les atrocités qui font rage autour de lui et dans le reste de l'Europe; deux natures mortes de Braque conçues en 1934 et 1941 qui attestent à quel point l'artiste pouvait diversifier son approche d'un même sujet ; et enfin une gouache sémillante de Léger, probablement une étude préparatoire imaginée pour son livre d'artiste Le Cirque, publié à Paris en 1950 par Tériade, aux Éditions Verve.
Derrière son éclectisme apparent en termes de style, d'époque, de méthode et de sujet, cette collection qui se déploie sur plus de cinquante ans de création artistique est sous-tendue par un fil rouge: la démarche révolutionnaire de chacun de ces artistes, souvent marquée par le contexte socio-politique, les expériences personnelles et le hasard des rencontres et des découvertes culturelles. En somme tous ces facteurs qui, ensemble, définissent l'art «moderne».
It is a privilege for Christie’s to offer this exquisite ensemble of fourteen works, executed by some of the biggest names of 20th century art: Picasso, Miró, Braque, Derain, Léger, Renoir, Rouault, Torres-García and Utrillo. This unique group of paintings and drawings are the last remaining artworks from one of the most highly-regarded private art collections in France of the 20th century, the content of which included numerous masterpieces that were gifted to the Centre Georges Pompidou over the last thirty years. Hence this selection of works offers one last insight in the French collector’s avant-garde taste, considered even daring at that time. His taste was occasionally shaped by the great art collector Roger Dutilleul (1873-1956), who was buying the most contemporary works by artists such as Braque, Vlaminck, Van Dongen, Derain and later Picasso, Laurens and Léger, as early as the first decade of the 20th century from the most preeminent Parisian dealers, the likes of Ambroise Vollard, Léonce Rosenberg and Daniel-Henry Kahnweiler.
The following works provide a rich and rare chronology of the various avant-garde trends that flourished during the first half of the 20th century, exemplified throughout a wide range of popular subjects including portraiture, still lives, circus scenes, bathers and modern life scenes. The collection features a charming portrait by Impressionist master Renoir, executed with his characteristically loose brushstrokes in the early 1900s; a 1904 pre-Fauvist work by Rouault depicting clowns, dominated by his signature blue tones; a colourful testament to the tensions between figurative and abstract art with Derain’s bathers scene executed during the critical years of 1907-08; a very early representation of modern life in Utrillo’s 1908 painting of Reuilly’s train station; four different still lives by Picasso of 1909, 1913, 1914 and 1925, presenting the artist’s evolution from the early stages of Cubism very much influenced by primitive art to his experiments with collages and papiers collés; a painting by Torres-García dating from his Parisian stay in 1928; two works by Miró, one dating from the eve of the outbreak of the Second World War in August 1939, the second one dating from the last months of the war in 1944, thus revealing the artist’s reactions towards the surrounding atrocities raging through Europe during those years; two still lives by Braque painted in 1934 and 1941, displaying the artist’s versatility in treating one same subject; and finally a lively gouache by Léger most likely executed as a preparatory study for his artist’s book Le Cirque published by Tériade, Les Éditions Verve, Paris, in 1950.
Spread over fifty years of artistic creation, the collection’s apparent eclecticism in terms of style, period, execution and subject matter, actually reveals the common thread running through it: the groundbreaking approach that each artist had, often influenced by the socio-political context, their personal experiences and their cultural encounters, which ultimately defines "modern" art.
Brought to you by
Antoine Lebouteiller